24 noviembre 2009

Shutterstock - Banco de imagen

Seguro que muchos de los que nos dedicamos a la fotografía hemos oido hablar alguna vez de los bancos de imágenes. Voy a intentar aquí describir un poco como funcionan estos "bancos de imágenes y cuales son los más interesantes desde el punto de vista del fotógrafo.

Los bancos de imágenes son empresas que funcionaban tradicionalmente suministrando fotografías e ilustraciones para publicidad, prensa, etc. Las imágenes eran enviadas al citado banco, generalmente eran diapositivas, y ellos se encargaban de duplicar esas diapositivas para ponerlas a disposición de sus clientes. Las fotografías se vendían con una licencia de uso limitada para el fin pretendido, por ejemplo, para hacer un calendario, para un envase publicitario, para publicarla en una revista, etc. El precio que pagaban los clientes por esa imagen era elevado, a partir de 200-300 €, y el fotógrafo recibía un porcentaje de esos ingresos. Este sistema era muy cerrado y los bancos de imágenes contaban con una relación de fotógrafos "en plantilla", siendo muy dificil acceder al círculo de fotógrafos vendedores de fotografías.

Todo esto cambió con la revolución digital en la fotografía y la popularización del uso de máquinas fotográficas de gran calidad, con buen precio, y lo más importante ahorrándonos el gasto en película fotográfica. Ahora mismo cualquiera puede tener una cámara fotográfica de calidad y disparar miles de fotos, teniendo la esperanza de que alguna de ellas tenga la suficiente calidad como para acceder a los bancos de imágenes.

Este cambio de funcionamiento en el mundo fotográfico propició también un cambio en la forma de actuar de los bancos de imágenes, ahora no es necesario el uso de películas y el número de fotógrafos e imágenes se han multiplicado de manera considerable. Los bancos de imágenes pasaron de ser de "macrostock" a "microstock", eso también ha redundado en el precio de las imágenes y las correspondientes comisiones de los fotógrafos.

El método actual con el que trabajan la mayoría de los bancos de imágenes de microstock es la venta por suscripción, por el que los clientes, por ejemplos las agencias de publicidad, se suscriben pagando una determinada cantidad mensual o anual y tienen acceso a un número de imágenes para ese periodo de tiempo. Por tanto, el precio de esas imágenes también es pequeño, pero queda compensado por la gran cantidad de imágenes que se venden y por la gran cantidad de imágenes que proporcionan los fotógrafos.

La venta de esas imágenes son sobre licencias y tamaños, para un determinado uso y con un tamaño de imagen determinado el precio oscilará entre 1€/$ hasta 300€/$, dependiendo que banco de imagen suministre la fotografía. La ventaja para los fotógrafos es que se pueden depositar las imágenes en múltiples bancos, multiplicando las posibilidades de venderlas, cuando anteriormente pedían exclusividad de suministro, debiéndose trabajar con un único banco. También es posible trabajar actualmente con exclusividad, pero perdemos amplitud de ventas, aunque las comisiones que nos paguen sean mayores. Los métodos de pago para los fotógrafos suelen ser a través de Paypal, Moneybroker y similares, aunque también envían cheques que podemos ingresar en nuestro banco. Los pagos los suelen hacer a partir de una cantidad que ronda los 100€/$.

Este puede ser un pequeño resumen del funcionamiento de los bancos de imágenes, teniendo cada uno de ellos particularidades específicas que nos harán decantarnos más por uno que por otro, aunque lo interesante es vender imágenes a los que creamos que pueden ser más interesantes para nuestro objetivo.

Actualmente estoy empezando a trabajar con diversos bancos de imágenes, y el que más satisfacciones de venta me está ofreciendo (por ahora) es Shutterstock cuyo funcionamiento resumido es el siguiente:

Actualmente tiene disponibles más de nueve millones de fotografías y unos doscientos mil fotógrafos. Las fotografías deben de ser como mínimo de 2,5 Megapíxeles, siendo conveniente un número mayor para poder tener más posibilidades de ventas al disponerse de más tamaños de imágenes. Cuando nos registremos nos pediran que subamos unas imágenes para que evaluen nuestro trabajo, siendo este proceso rápido y a través de email.
Una vez que hayamos sido aceptado solo nos queda empezar a subir imágenes en JPG y en modo de color Adobe RGB, a través de FTP, en la página web con Java o formulario HTML.

Muy importante para que nuestras fotos sean visibles y por la tanto se vendan, es el uso de palabras clave adecuadas al tema de la foto. Las palabras claves se utilizan para la búsqueda de las imágenes y las podemos asignar con photoshop, ligthroom o con el programa que utilicemos para editar las imágenes. Para las imágenes en las que aparezcan personas es necesario utilizar una autorización de la persona fotografiada, habiendo en la página formularios para este fin. Si no disponemos de autorización de las personas fotografiadas, las imágenes se considerarán del tipo editorial, es decir para utilización en prensa, lo que restringe mucho nuestras ventas.

Este podría ser un resumen rápido del funcionamiento de Shutterstock, la ampliación de imformación ser puede hacer navegando por su web y a través de las f.a.q. o preguntas frecuentes, que nos sacarán de dudas. Si quieres registrarte para vender fotos en este banco de imágenes puedes hacerlo a traves de éste enlace, si por el contrario quieres comprar fotos, también lo puedes hacer a través de éste enlace.


                          Shutterstock, compra fotos de alta resolución

18 noviembre 2009

Arte Audiovisual de Samuel Alarcón


La Escuela de Arte León Ortega presenta, hoy miércoles 18 de noviembre, la obra del cineasta Samuel Alarcón (Madrid, 1980), que junto a Javier Cardenete, director de fotografía, presentarán y comentarán la película documental “La ciudad de los signos”, explicando los aspectos técnicos y artísticos de realización y montaje. La ciudad de los signos, 62’, 2009, está escrita y dirigida por Samuel Alarcón con música de Eneko Vadillo, fotografía de Javier Cardenete e interpretada por Gabriel Anaclerio, Rosa Rodríguez, Pedro Antonio de Tomás, Carlos Pina y Beatriz Torío, fue producida por Samuel Alarcón en colaboración con la Real Academia de España en Roma y la Agencia Española de Cooperación Internacional.

La ciudad de los signos supone un viaje a través de la filmografía del cineasta italiano Roberto Rosellini. Los espacios que utilizó como localizaciones de sus películas aún conservan señales del rodaje. Signos que forman parte de una inmensa ciudad construida a espaldas de vivos y muertos. Ha sido premiada en el Festival Documenta Madrid 2009 (Premio del público) y Alcances Cádiz 2009 (Mención especial).

La proyección y comentarios tendrán lugar en el aula de Historia de la Escuela de Arte. A partir del jueves 19 y hasta el miércoles 25 se podrán visionar dos piezas de videoarte del mismo autor, en la Sala de Exposiciones de la Escuela. Se trata de Paseos por la ciudad de los signos, pieza de vídeo monocanal 4 ‘, 2008, cuyo contenido anticipa a La ciudad de los signos y Pal. Altoviti 07, ( mini DV, 7’ , 2007) obra de Samuel Alarcón en colaboración con Barbara Fluxá, partiendo de los frescos renacentistas pintados por Vasari del antiguo Palacio Altoviti en Roma destruido por las obras de canalización del Tíber a finales del s. XIX para paliar las continuas inundaciones que tenían lugar en la ciudad.


Más información: Escuela de Arte León Ortega de Huelva

17 noviembre 2009

Panorámicas del mundo


360cities.net es una web de esas por las que da gusto "perder" el tiempo, en ella podremos encontrar fotografías panorámicas de casi cualquier rincón del mundo. Son miles las imágenes que harán que viajemos por todo el planeta sin necesidad de montar en avión, y para muestra, una selección de 5 panorámicas para probar el viaje desde nuestra casa.

Pero lo mejor de esta web es que podemos publicar nuestras propias fotografías panorámicas y  poder comprar online el material necesario para la realización de fotografías panorámicas.










Más información:  http://www.360cities.net/

Calendario Lavazza 2010


Ya ha sido presentado el nuevo Calendario Lavazza 2010, con fotografías realizadas por el prestigioso fotógrafo de moda británico Miles Aldridge que fusiona el arte, la fotografía y la música para rendir tributo a la cultura italiana.

El hilo conductor de dichas imágenes son temas clásicos de la canción italiana como ʻO Sole Mio y Nessun Dorma. En total, seis canciones italianas que sirvieron de fuente de inspiración para las imágenes creadas por Aldridge para el Calendario Lavazza 2010.


Además de crear representaciones fotográficas de clásicos musicales italianos como Nessun Dorma y O Sole Mio, las imágenes del Calendario Lavazza 2010 interpretan visualmente Vaʼ Pensiero de Giuseppe Verdi, Guarda che Luna de Fred Buscaglione, el éxito internacional de Sarah Brightman y Andrea Bocelli, Time to Say Goodbye en italiano
Con Te Partirò – y Baciami Piccina.


Los rostros de las top models Bianca Balti, Lydia Hearst, Georgia Frost, Daisy Lowe, Alexandra Tomlinson y Alek Alexeyeva se incorporaron a la interpretación fotográfica de las seis canciones italianas que sirvieron de inspiración a Aldridge para las imágenes del calendario.

Para mantener el característico look retro futurista de Aldridge, con su empleo desbordante y casi abstracto del color, el fotógrafo transformó Cinecittà, los estudios de cine italianos situados en Roma, en un mundo de fantasía, recreando el escenario perfecto para el Calendario Lavazza 2010. Aldridge explicó que el estudio le evocaba películas italianas como La Dolce Vita y La Strada. Además de las películas mencionadas por Aldridge, los productores de todo un clásico como Ben Hur también utilizaron los estudios Cinecittà.


Para la elaboración de los calendarios Lavazza, actualmente en su decimoctava edición, se ha recurrido siempre a fotógrafos con estilos artísticos inconfundibles. En el Calendario Lavazza 2002, el fotógrafo David LaChapelle aplicó su innovador empleo del color en las imágenes del calendario. A LaChapelle se le atribuye el tono empleado en los calendarios anuales de Lavazza desde 2002 hasta hoy en día.


Los calendarios Lavazza se consideran un exponente del arte fotográfico contemporáneo y se han convertido en codiciadas piezas de coleccionista, cuyas imágenes se pueden encontrar en numerosas páginas web.


Más información: http://www.lavazza2010.com/
                          http://www.milesaldridge.com/
                          Más imágenes de Miles Aldridge

En Mis ojos ven: Calendario Lavazza 2009
                         Calendario Lavazza 2008

13 noviembre 2009

Photoicon, revista fotográfica online

Photoicon es una de las revistas de fotografía online quizás más completas que podamos encontrar en la red. Tiene una opción para descargar los números de la edición digital en formato PDF de un tamaño aproximado de 250 Mb, con una calidad de fotógrafos e imágenes increibles. En el último número del que podemos ver la portada aquí al lado, en sus 100 páginas veremos un repaso a la fotografía contemporánea en México. un reportaje con fotografías de Martin Parr y muchos otros autores que nos darán una visión global de la realidad mexicana de hoy en día. También se pueden descargar los números anteriores para disfrutar de una buena colección de artículos. El inconveniente es que están en inglés, pero las imágenes no conocen idiomas y podemos disfrutarlas igualmente.

Más información: Photoicon

Descargar Photoicon edición digital num 08
Descargar Photoicon edición digital num 07
Descargar Photoicon edición digital num 06
Descargar Photoicon edición digital num 05
Descargar Photoicon edición digital num 04
Descargar Photoicon edición digital num 03
Descargar Photoicon edición digital num 02
Descargar Photoicon edición digital num 01

12 noviembre 2009

Battle for Hearts and Minds Trailer


Battle for Hearts and Minds Trailer from Danfung Dennis on Vimeo.

Ya tenemos un video de las capacidades de la Canon 5D MarkII, pero en este caso, a diferencia de lo que he visto ultimamente por la red, en plena acción de la mano de un fotógrafo de guerra, Danfung Dennis, que ha grabado las imágenes de este video en plena guerra de Afganistan.

Aparte de consideraciones éticas de esta guerra inutil, las imágenes que graba esta cámara son de excelente calidad, el principal inconveniente con respecto a las cámaras tradicionales de video es el autofocus, del cual carece la Canon, teniendo que enfocarse previamente al inicio de la grabación. Este "problema" estaría resuelto utilizando angulares en posición de hiperfocal para poder tener versatilidad a la hora de grabar imágenes en movimiento y en las que haya desplazamiento de los elementos que están siendo grabados.

Entre las grandes ventajas estaría la posibilidad de emplear las ópticas del amplio catálogo de Canon para tener un equipo superversátil, el empleo creativo de la profundidad de campo y lo principal, el precio, que aunque para una DSLR pueda ser un poco caro, nos provee de la capacidad de la grabación de vídeo en HD.

En el enlace de más abajo está la página del autor en la que nos explica (en inglés) el equipamiento técnico que ha empleado para la grabación, así como las técnicas que ha usado.

30 octubre 2009

Así trabaja Annie Leibovitz

En esta colección de vídeos de Youtube podemos ver como trabaja una de las grandes fotógrafas del momento, Annie Leibovitz, a través de varias campañas importantes como las del calendario Lavazza o la campaña para Louis Vuitton.




















Más información: Annie Leibovitz, Grandes Fotógrafos
                          Calendario Lavazza 2009 por Annie Leibovitz

Via: Benolivares.com

29 octubre 2009

Nikon D3S



Este otoño viene calentito con la presentación de novedades de todas las marcas fotográficas, como habitualmente pasa todos los años de cara a la campaña de navidad. Pero en este nuevo modelo, la Nikon D3S, su lanzamiento no tiene nada que ver con el periodo consumista que tenemos cerca. Esta es una cámara profesional, es decir, que dificilmente está al alcance de los aficionados, ya que su precio supone el principal obstáculo para que pueda ser objeto de deseo para el común de los mortales.

Esta es una cámara que permite a los profesionales controlar lo impredecible y que amplía las posibilidades de los fotógrafos de acción en cualquier lugar. Diseñada a partir de la extensamente elogiada Nikon D3, la D3S lleva la toma de fotografías con escasa iluminación a otro nivel y establece nuevas opciones creativas de movimiento para las grabaciones de películas multimedia.




La D3S incorpora un sensor de imagen completamente rediseñado de 12,1 megapíxeles efectivos. El gran tamaño de los píxeles, unido a una estructura interna totalmente modificada, permite a la D3S capturar imágenes en condiciones de iluminación en las que anteriormente hubiera resultado imposible. El alcance ISO de siete puntos de 200 a 12800 permite la captura de imágenes y películas en condiciones de luz ambiental extremadamente bajas, con un procesamiento mínimo de reducción de la nitidez y el detalle, lo cual es fundamental para los fotógrafos de noticias y deportes de hoy en día.

El hecho de que la D3S sea la primera cámara en ofrecer nada menos que tres niveles de aumento ISO adicionales, hasta Hi-3 (equivalente ISO de la asombrosa cantidad de 102.400), supone una prueba más de su increíble capacidad para tomar fotografías con escasa iluminación.



La D3S ofrece un nuevo diseño para la tendencia emergente de la captura de películas DSLR y aprovecha los creativos efectos de profundidad de campo que ofrece el gran sensor de formato FX y los beneficios del ancho diafragma de los objetivos NIKKOR, los favoritos de los fotógrafos más importantes del mundo. La función D-Movie de la D3S es instantánea y de uso intuitivo, y se utiliza sobre todo para obtener una alta productividad.

Las películas se graban a 720p/24fps en formato JPEG de movimiento con toma de entrada de sonido estéreo. El formato de archivo admite una exclusiva opción para guardar fotogramas seleccionados que permite al usuario grabar vídeos tranquilamente con la seguridad de que también puede transmitirse una imagen estática de un momento clave.



El elogiado sistema AF de 51 puntos Multi-CAM3500 de Nikon, que incluye 15 puntos cruzados de alta sensibilidad, es totalmente configurable (aunque muy fácil de usar) y proporciona a los usuarios un sistema de seguimiento de sujetos que se desplazan rápidamente líder en el sector. El sistema AF de detección de contraste de la D3S también se ha ajustado para ofrecer asistencia con el autofoco durante la captura de video y el uso del modo Live View.

Con ayuda de la gran cantidad de comentarios recibidos de los fotógrafos profesionales, la D3S incluye una nueva función de limpieza del sensor de imagen que genera vibraciones a cuatro frecuencias diferentes para reducir el impacto de la recopilación de polvo estático en el filtro de paso bajo óptico del sensor. La función se ha implementado sin efectos en el 100% de la cobertura del visor que se espera de una emblemática cámara profesional D de un solo dígito.

Ahora, la D3S ofrece nada menos que tres modos de recorte distintos, todos ocultos de forma automática en el visor. El fotógrafo puede elegir entre 5:4 (30 x 24), 1,2x (30 x 20) y DX (24 x 16). El nuevo modo de recorte está diseñado para ofrecer una práctica combinación de ampliación de objetivo y tamaño de archivo ligeramente reducido.

La D3S incorpora un nuevo modo de disparador silencioso que permite al fotógrafo mitigar el sonido que produce el retorno del espejo. Adecuada para la fotografía de naturaleza y otras situaciones en las que el ruido del obturador podría distraer al sujeto, esta innovación vuelve a reflejar y a dar respuesta a los comentarios prácticos de los fotógrafos que utilizan las cámaras Nikon de la serie D3.



La D3S incluye un mínimo de cinco opciones de D-Lighting activo para captar imágenes de alto contraste o de tipo de sujeto de clave alta. Además del nuevo ajuste automático, ahora, los usuarios disponen de cuatro niveles de control manuales: muy alto, alto, normal y bajo.



Otro de los factores que ayuda a aumentar la productividad en la D3S son las nuevas opciones de procesamiento RAW del menú Retoque. Los siguientes ajustes de imagen se pueden aplicar a archivos RAW (NEF) en la cámara sobre la marcha: compresión JPEG, Tamaño, Balance de blancos, Compensación de exposición, Picture Control, Reducción de ruido, Espacio de color y Control de viñeta. Estas opciones aceleran el flujo de trabajo de la postproducción de los atareados fotógrafos cuando están de viaje, ya que reducen la necesidad de utilizar un PC y el software Capture NX2.



La D3S redefine los límites de los fotógrafos ofreciéndoles todavía más control sobre la impredecibilidad de los sujetos en diferentes condiciones de iluminación. El sensor de la cámara es tan sensible que puede captar sujetos prácticamente invisibles para el ojo humano y ofrecer resultados extraordinariamente limpios de ruido y listos para imprimir. La duradera estructura de magnesio sellada herméticamente está diseñada para soportar la humedad y las temperaturas extremas, de modo que el usuario pueda realizar su trabajo más rápido y con mayor eficacia.

Como ya comentaba al inicio de estas líneas el principal inconveniente para hacernos con un cuerpo de cámara como éste, es su precio, que actualmente ronda los 4700 euros.


 
Más información: Nikon D3S
                          Especificaciones técnicas
                          Fotos de la Nikon D3S en Flickr

27 octubre 2009

Arnold Newman - Grandes Fotógrafos

Arnold Abner Newman, más conocido por Arnold Newman, fue un fotógrafo estadounidense nacido el 3 de marzo de 1918 y fallecido el 6 de junio de 2006. Fue conocido principalmente por sus retratos de personajes de la vida social americana, políticos y celebridades. Newman se graduó en la High School de Miami Beach y posteriormente estudió pintura y dibujo en la Universidad de Miami, dejándolo a los dos años al mudarse a Philadelphia donde estuvo trabajando en un estudio de los que hacían retratos por 49 centavos. Este trabajo le permitió aprender la relación entre fotógrafo y fotografiado, conocimientos que le serían preciosos para su posterior carrera.

Newman volvío a Florida en 1942 para regentar un estudio de retrato en West Palm Beach, abriendo su propio establecimiento trea años después en Miami Beach. En 1946 se traslada a New York y fundó Arnold Newman Studios y trabajó como fotógrafo independiente para Fortune, Life y Newsweek.


Arnold Newman - Ava Gadner

Aunque fotografió a muchas personalidades como: Marlene Dietrich, John F. Kennedy, Harry S. Truman, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Arthur Miller, Marilyn Monroe y  Ronald Reagan, Newman era de la opinión de que si el sujeto fotografiado no se le conoce, la fotografía por si misma debe excitar e interesar al espectador.


Arnold Newman - Cecil Beaton

A Newman se le atribuye a menudo el haber sido el primer fotografo en fotografiar a los sujetos en su ambiente habitual, de manera que el decorado que rodea al sujeto cuente algo de su vida y su trabajo y contribuya a crear la atmósfera única que podemos observar en su obra.


Arnold Newman - Mondrian

En sus fotografías un músico podría ser fotografiado en su estudio de grabación o en el escenario, un político en su oficina o en un edificio representativo, etc. Para sus fotografías, Newman usaba cámaras de gran formato sobre trípode para que todos los detalles de la escena fueran fielmente registrados.


Arnold Newman - Igor Stravinsky

Arnold Newman dijo: "No sólo quiero hacer una fotografía con algunas cosas en el fondo". "El entorno ha de contribuir a la composición y a la comprensión de la persona. No importa el tema, tiene que ser una fotografía interesante. Hacer solamente el retrato de una persona famosa no significa nada".


Arnold Newman - Robert Frost

Las imágenes más conocidas de Newman son las realizadas en blanco y negro, aunque a menudo también fotografiaba en color. Su obra más famosa quizás sea la de Igor Stravinsky sentada en su piano de cola, imagen de una composición atrevida y arriesgada, que no fue seleccionada por la revista que le había hecho el encargo.



Arnold Newman - Jackson Pollock



Arnold Newman - Pablo Picasso



Arnold Newman - Marilyn Monroe



Arnold Newman - Truman Capote



Arnold Newman - Igor Stravinsky



                          Arnold Newman en Wikipedia (en inglés)
                          The Arnold Newman Archive

07 octubre 2009

LA CIENCIA EN ESPAÑA NO NECESITA TIJERAS...



Los nuevos presupuestos para 2010 propuestos por nuestros "inteligentes gobernantes" van a recortar el dinero que se invierte en nuestro pais para investigación, esta medida no hará más que traer retraso a la ciencia española, volver al "que inventen ellos", y a relegar a España por detrás de otros paises que creen que es más importante el mañana que el "pan para hoy y hambre para mañana".

Creo que hay partidas presupuestarias más susceptibles de ser recortadas que la de investigación, porque es como una planta que dejaramos de regar, se marchitaría, costaría mucho volverla a hacerla crecer, y todos los investigadores que han vuelto del extranjero sienten que les han tomado el pelo, algo a lo que acostumbra el Sr. Zapatero, que cree que como puede tomarle el pelo a la gran mayoría de la gente, también puede tomarselo a gente formada y con cultura...

Es interesante el artículo publicado en La Información.com donde se explica este recorte, así como la iniciativa en la red que se ha puesto de acuerdo para protestar por estos hechos tan lamentables.


Más información: Iniciativa: "La ciencia en España no necesita tijeras"

PhotoSketch, montajes fotográficos con imágenes de internet



Unos investigadores de la universidad china de Tsinghua ha creado un software que genera montajes fotográficos a partir de imágenes obtenidas de internet. El método en apariencia es sencillo: se crea un boceto de el montaje deseado, asignando nombre a cada uno de los elementos del boceto y el programa busca en internet imágenes que respondan a la descripción del objeto, tras varias etapas de filtrado en búsqueda de imágenes que concuerden con lo solicitado, muestra varias versiones del boceto que hemos indicado para poder escojer el que mejor se adapte a nuestro fin.

Parece increible pero es cierto, aunque en un principio este software no está disponible públicamente, pronto habrá una versión en línea para que podamos probarlo, y es de suponer que con el paso del tiempo se vaya desarrollando para afinar los resultados de los fotomontajes.

En el vídeo de aquí abajo, que aunque está en inglés se entiende bien por ser bastante esquemático, podemos ver el proceso de creación de los fotomontajes.



PhotoSketch: Internet Image Montage from tao chen on Vimeo.

Más información: PhotoSketch de la Universidad de Tsinghua

06 octubre 2009

Exposición "Georgian Spring", de Magnum Photos


Desde el 1 de octubre y hasta el 15 de octubre, podremos visitar una exposición colectiva organizada por Magnum Photos Paris en el que diez fotógrafos dirigen su mirada a la Georgia contemporánea.

Esta exposición tiene lugar en el Teatro Circo Price, en la sala de exposiciones nº1, situada en Ronda de Atocha, 35 en Madrid. La entrada es gratuita y se puede visitar de lunes a domingo de 10 a 14:30 horas y de 16 a 20 horas.

Los fotógrafos participantes son:

Antoine d'Agata: cubre la ruta entre Turquía y la frontera Azeri.
Jonas Bendiksen: Georgia documentada a través de los ojos de sus jóvenes.
Thomas Dworzak: informe sobre el día a día las acciones del gobierno actual de Mikheil Saakachvili.
Martine Franck: documenta familias de varios orígenes sociales.
Alex Majoli: sigue la carretera desde Tbilisi a Tshinvali después de la guerra de 2008, haciendo hincapié en los refugiados y en el ejército.
Martin Parr: se centra en el consumismo y en los momentos de ocio en las principales ciudades.
Paolo Pellegrin: trabaja con las religiones, los creyentes y los curanderos en los pueblos asolados de las principales ciudades.
Gueorgui Pinkhassov: representa los paisajes a través de la costa oeste.
Mark Power: retrata la infraestructura industrial y otras huellas del reciente desarrollo en el país.
Alec Soth: busca la esencia de la belleza Georgiana en su diversidad medioambiental.


Más información: Teatro Circo Price

05 octubre 2009

X Jornadas Fotográficas de Aracena

Un año más vuelven a celebrarse las Jornadas Fotográficas de Aracena, en esta ocasión con la notable presencia de Ricky Davila, gran fotógrafo de nuestros días que impartirá un taller titulado "La fotografía como visión personal", en el que se tratará el tema de la busqueda de un proyecto personal fotográfico y del posicionamiento en el ámbito de la fotografía.

Otro de los talleres también interesante, será el impartido por Paco Sánchez que versará sobre "Fotografía y Literatura" en el que se dotará de trasfondo literario a las fotografías realizadas por Aracena por los asistentes al taller, con la ayuda de textos de Miguel Hernández, Juan Cobos Wilkins, Manuel Rivas o del autor que elija el alumno.

Además de los talleres anteriormente mencionados está programada una conferencia impartida por Publio López Mondéjar "Las fuentes de la memoria, repaso histórico a la fotografía española".

Durante los más de 15 días de las jornadas se podrá visitar diferentes exposiciones fotográficas: "Retrospectiva", de A.Tomás Martínez; "Zorba, Zhivago, Sonrisas..." de B.Erich Lessing; "Quietud" de C.Rocío Verdejo y una exposición colectiva de la Asociación Fotográfica Tomás Martínez.

El núcleo de las jornadas será desde el 30 de octubre al 1 de noviembre, siendo el total de días los que permanecerán abiertas las exposiciones fotográficas.


01 octubre 2009

Canon EOS 7D

Canon ha lanzado al mercado su nueva réflex digital EOS 7D, una cámara con un diseño completamente nuevo dirigida a satisfacer las demandas específicas de los fotógrafos. La nueva EOS 7D incorpora un sensor CMOS APS-C de 18 Megapíxeles desarrollado por Canon, así como unos procesadores Dual DIGIC 4 para ofrecer unas prestaciones rápidas y de alta calidad en todas las condiciones de iluminación, con una gama ISO ampliable hasta 12.800 y una velocidad de disparo en serie de hasta 8 fotogramas por segundo, sin necesidad de recurrir a ningún accesorio adicional. Las impresionantes tecnologías incorporadas en la cámara se combinan con un excelente diseño y construcción, que tienen en consideración las demandas de los fotógrafos y ponen a su disposición toda una nueva experiencia fotográfica.
La EOS 7D incorpora un sensor AF de 19 puntos tipo cruz, que permite a los fotógrafos captar imágenes precisas y optimizar las opciones de composición. Este sistema AF mejorado ofrece una gama de ajustes manuales y automático, incluyendo el AF de zona y el AF puntual para seguir y captar los sujetos seleccionados rápidamente y con toda precisión. Los ajustes de enfoque automático (AF) se pueden personalizar en gran medida, permitiendo una rápida reacción ante los cambios en la escena. Se pueden ajustar puntos AF diferentes para la orientación vertical u horizontal de la cámara, de forma que los fotógrafos podrán cambiar automáticamente, con tan sólo tocar un botón, de fotografiar en posición horizontal (paisajes) a vertical (retratos) o viceversa.

La EOS 7D también cuenta con un nuevo sistema de medición. El sistema de medición iFCL (Focus Colour Luminance) mide inteligentemente el enfoque, el color y la luminancia en un total de 63 zonas. El sensor de doble capa, que complementa a los 19 puntos AF, recoge la información de cada zona concreta, obteniendo así una exposición más precisa y consistente.
La Canon EOS 7D incorpora un Visor Inteligente, que ofrece una cobertura del 100% del fotograma. Con un aumento del 1,0x –una primicia en las cámaras EOS–, los fotógrafos pueden ver una imagen grande y luminosa, que les ayuda a concentrarse en la escena. La incorporación en el visor de una pantalla LCD transmisora permite a los fotógrafos elegir entre varias opciones sobreimpresas, como los puntos AF, el círculo de medición puntual y la retícula para la composición, lo que proporciona a los fotógrafos las herramientas necesarias para una correcta composición de la escena. La EOS 7D es, asimismo, la primera cámara EOS que incorpora un Nivel Electrónico de Doble Eje, tanto en el visor como en la pantalla LCD, que marca tanto la altura como los ángulos de rotación. Esta característica resulta particularmente útil para fotografiar paisajes, para garantizar que la línea del horizonte aparezca realmente horizontal, así como cuando se utiliza la cámara con los objetivos descentrables Tilt & Shift (para basculamiento y desplazamiento) para nivelar la cámara.

La cámara dispone de una nueva pantalla LCD ClearView II de 3 pulgadas, con una pantalla de estructura sólida, diseñada para combatir los reflejos y el velo óptico, eliminando la zona de aire entre la tapa protectora de la pantalla LCD y el cristal líquido. Esta nueva pantalla tiene un ángulo de visión de 160 grados, siendo efectiva incluso a plena luz del sol. Al igual que con la EOS 5D Mark II, en el lateral de la pantalla existe un sensor de luz que permite ajustar automáticamente la luminosidad de la misma, en función de la luz ambiente.
La Canon EOS 7D está equipada con un Transmisor Speedlite Integrado. Por vez primera en una cámara EOS, los fotógrafos podrán controlar varios flashes Speedlite externos sin necesidad de accesorios adicionales, lo que resulta ideal para experimentar con montajes de iluminación creativos. La EOS 7D también dispone de un flash incorporado muy mejorado, incluyendo control manual y una cobertura más amplia del flash, para cubrir longitudes focales tan angulares como los 15 mm.

La EOS 7D ha sido concebida y diseñada teniendo en cuenta las necesidades específicas de los fotógrafos. La apariencia y el tacto de la cámara han sido diseñados y cuidados con mimo tanto desde el punto de vista ergonómico como estético, para ofrecer a los fotógrafos la mejor experiencia e interacción. Para hacerlo una realidad, el fotógrafo puede diseñar su propia experiencia: el funcionamiento de la cámara se puede personalizar, permitiendo al usuario asignar las funciones y los ajustes que utilice más a menudo a los controles que le resulten más convenientes. Esta posibilidad permite a los fotógrafos ahorrar tiempo cuando tienen que fotografiar en situaciones críticas, cambiando los ajustes rápidamente.

Actualmente podemos encontrar la Canon EOS 7D a un precio de unos 1700 € para el cuerpo y de 2100 € con el objetivo zoom EF-S 18-135mm f/3,5-5,6 IS

Más información: Canon EOS 7D

30 septiembre 2009

24º concurso fotográfico "Caminos de Hierro"

Un año más vuelve una nueva edición de uno de los más reconocidos concursos fotográficos del panorama nacional que ya va por la edición número 24. Este concurso pretende fomentar la creatividad plástica en el ámbito del ferrocarril en todos sus aspectos (viajeros, estaciones, trenes, vías, puentes, túneles, dimensión humana, transporte urbano, interurbano y metropolitano, etc.), y se regirá por las siguientes bases:

1. Concursantes y número de obras

Cada concursante podrá presentar un máximo de tres fotografías o una serie fotográfica. Las obras estarán relacionadas con el mundo del ferrocarril, en el amplio sentido expresado por esta convocatoria. Los autores deberán presentar fotografías inéditas y que no hayan resultado seleccionadas en los veintitrés concursos anteriores o en cualquier otro certamen. Las fotografías sólo podrán ser presentadas por sus propios autores.

2. Tamaño e identificación

Las fotografías individuales podrán tener una mancha de imagen libre, dentro de un tamaño de papel mínimo de 24 x 30 cm. y máximo de 40 x 60 cm.

Las series fotográficas estarán formadas por un mínimo de tres y un máximo de cinco fotografías. El tamaño total de la serie no podrá exceder de 90 x 45 cm ( horizontal o vertical).

Las fotografías no deberán ir montadas ni reforzadas sobre cartulina, ni paspartú; tampoco se podrán presentar enrolladas.

Se hará constar al dorso de cada fotografía el título de la obra y nombre, apellidos, domicilio, teléfono y correo electrónico del autor. Las series fotográficas deberán estar numeradas según su orden. En el caso de querer optar al Premio Autor Joven (hasta 25 años), se indicará también la edad.

Aquellos autores que deseen participar bajo seudónimo deberán adjuntar un sobre en cuyo interior figurarán sus datos; en el exterior del mismo, y en el dorso de las fotografías, anotarán sólo el lema bajo el que se presentan y el título de la obra.

Los datos personales solicitados junto con las obras presentadas al 24º concurso fotográfico “Caminos de Hierro” serán incorporados a un fichero titularidad de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, cuya finalidad es realizar las actuaciones derivadas de la participación en la mencionada convocatoria. Los interesados podrán ejercer los derechos de acceso, rectificación y cancelación dirigiéndose por escrito a la Dirección de Actividades Culturales de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles (Calle Santa Isabel 44 · 28012 Madrid · cultura@ffe.es).

3. Envío

las obras se presentarán o remitirán por correo postal (nunca por correo electrónico) a la Fundación de los Ferrocarriles Españoles (Palacio de Fernán Núñez • Santa Isabel 44 • 28012 Madrid), hasta el día 13 de noviembre de 2009, indicando en el sobre 24º "Caminos de Hierro" y el número de fotografías que contiene. Para aquellas fotografías enviadas por correo, se considerará como fecha de presentación la del matasellos.

4. Premios

Se establecen los siguientes premios, indistintamente para todas las obras, tanto fotografías individuales como series fotográficas:

· Primer Premio: ...............6.000 euros

· Segundo Premio:.............3.000 euros

· Premio Autor Joven:.........1.800 euros

Además, quedan establecidos diez accésit de 400 euros por obra. Las otras obras seleccionadas, tanto fotografías individuales como series fotográficas, recibirán 40 euros cada una.

Podrán optar al Premio Autor Joven, además de a los otros galardones establecidos, autores con una edad máxima de 25 años cumplidos durante el año 2009.

Cada autor podrá recibir un único Premio, aunque se podrán seleccionar varias de sus obras. Al importe de cada uno de los premios se le aplicarán las retenciones previstas en la vigente legislación tributaria. Ningún premio quedará desierto.

Los autores premiados tendrán derecho, junto con un acompañante, a viajar al lugar de entrega de premios con objeto de poder asistir a dicho acto. La Fundación de los Ferrocarriles Españoles se hará cargo de los gastos de viaje y alojamiento.

Las obras premiadas pasarán a ser propiedad de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, que podrá exponerlas públicamente.

Los autores de las obras premiadas y seleccionadas cederán, a título gratuito a favor de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, los derechos de reproducción y comunicación pública a efectos de exposición y divulgación mediante los soportes que edite la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, o terceras personas a sus instancias, mencionando el nombre del autor.

5. Comité de Selección y Jurado

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles designará un Comité previo y cualificado para la selección de cien fotografías finalistas, entre obras individuales y series fotográficas. En el caso de las series fotográficas se tendrá en cuenta el número de fotografías que integran cada una de ellas. El Comité de Selección buscará un equilibrio en el número de obras seleccionadas entre las fotografías individuales y las series fotográficas.

El jurado, que emitirá su fallo inapelable sobre las obras seleccionadas, estará formado por personas de reconocido prestigio, actuando como secretario una persona en representación de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles.

6. Exposición y catálogo

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles publicará un catálogo y expondrá en los lugares que estime de interés las obras finalistas.

7. Correspondencia y devoluciones

Sólo se mantendrá correspondencia con los autores seleccionados, excepto el envío de un acuse de recibo a aquellos fotógrafos que no se presenten con seudónimo. La Fundación de los Ferrocarriles Españoles contactará con los autores seleccionados antes del fallo definitivo del concurso, que se emitirá en el mes de febrero de 2010.

Las obras no seleccionadas podrán ser retiradas por sus autores, personalmente o mediante delegación a otra persona, en la Fundación de los Ferrocarriles Españoles desde el 1 de marzo hasta el 28 de mayo de 2010. Aquellos autores no residentes en Madrid podrán solicitar por escrito la devolución de las fotografías en el mismo plazo. El envío se hará por correo ordinario con cargo a la Fundación de los Ferrocarriles Españoles.

La organización pondrá el máximo cuidado en la conservación y envío de las fotografías, pero no responderá de las posibles pérdidas, sustracciones o deterioros que sufran las mismas. La organización queda facultada para resolver cualquier contingencia no prevista en las Bases. Participar en el concurso implica la aceptación de estas Bases.


ACDSee Pro Photo Manager 3

ACD Systems International Inc. ha presentado ACDSee ™ Pro 3, una nueva versión de su software de imagen digital líder en la gestión de imágenes que conserva las mismas características de rapidez y flexibilidad que incorpora una experiencia de usuario mejorada, ofreciendo herramientas de flujo de trabajo profesional de alto nivel y un enorme valor.

ACDSee Pro 3 basa su reputación líder como un visor, navegador y organizador con nuevas capacidades avanzadas en la velocidad de edición y las etapas en línea. Por ejemplo, el modo de proceso único del programa integra dos elementos muy apreciados, la edición de imágenes no destructiva y la edición precisa a nivel de pixel en una sola aplicación sin problemas.

ACDSee Pro 3 proporciona a los fotógrafos la capacidad de gestión de sus archivos digitales de acuerdo a sus propias especificaciones usando carpetas y metadatos. el modo de gestión hace hincapie en la velocidad de proceso a la hora de la navegación a través de los archivos, la catalogación, recuperación de catálogos a través de herramientas flexibles. Las nuevas herramientas permite al usuario distribuir el trabajo a través de SMTP habilitado para aplicaciones de correo electrónico como Gmail ™ y Yahoo! Correo Plus ®, y publicar imágenes en sus sitios web a través de un módulo de FTP nuevo.

Como en versiones anteriores de, ACDSee Pro 3 es compatible con la gestión de más de 100 tipos de archivo y se actualizará regularmente para apoyar a los últimos formatos RAW.

La visualización de las imágenes a tamaño completo se ejecuta a una velocidad sin precedentes, de manera que pueden ser exploradas rápidamente con un sólo click y la función de auto avance, o alternando entre las imágenes con la tira de película dentro de un gran grupo de archivos.

El nuevo modo de proceso en ACDSee Pro 3 integra la edición de imágenes no destructiva y edición a nivel de pixel en la misma aplicación sin problemas. Los usuarios pueden tomar ventaja del nuevo modo para ajustar dinámicamente las imágenes de cualquier formato, desde archivos RAW a TIFF y JPEG, y completar fácilmente los ajustes globales no destructivos sobre cualquier imagen en un flujo de trabajo intuitivo. A diferencia de otros programas que hacen los usuarios esperar mientras que los cambios se aplican, ACDSee Pro 3 permite a los usuarios ver el resultado de sus ajustes en tiempo real.

El modo online permite almacenar fácilmente las imágenes en línea sin salir de la aplicación, conectando con una cuenta gratuita de 2 GB en el sitio web de ACDsee. El modo en línea es una manera práctica para crear, almacenar, compartir y gestionar álbumes de imágenes y gestionarlos desde cualquier ordenador conectado a internet. El funcionamiento es realmente sencillo, a base de arrastrar las imágenes y colocarlas directamente en el espacio web, que está protegido por contraseña.

Esta nueva versión de ACDsee Pro está disponible para la compra online a un precio de 169.99 dólares y la actualización desde versiones anteriores a un precio de 90 dólares.

Más información: ACDSee Pro 3

Descargar Demo de ACDsee Pro 3 por 30 días

LinkWithin

Related Posts with Thumbnails