31 julio 2008

Apilamiento constructivista - Stacking constructivist

A partir de un elemento con una forma concreta, en este caso un terrón de azucar, construyo ese mismo elemento apilandolos hasta crear una construcción modular, reflejo del elemento individual...

From an element with a concrete form, in this case a sugar cube, built the same element stack up to create a modular construction, reflecting the individual element ...




http://www.flickr.com/photos/paulrommer/

29 julio 2008

Retratos discretos - Portraits discrete

Esta serie fotográfica está realizada en la Feria de Faro, en Portugal, y he querido hacer una serie de retratos intentando que los retratados no se diesen cuenta de que estaban siendo fotografiados, digamos que pueden ser retratos espontáneos...

This series is made from photographic Fair Faro, Portugal, and I wanted to make a series of portraits that portrayed trying not give account of being photographed, say that portraits can be spontaneous ...






Sabores visuales - Visual flavors

Sabores visuales para un verano sabroso...

Tastes visuals for a tasty summer ...



http://www.flickr.com/photos/paulrommer/

28 julio 2008

Chambao - Mejor me quedo aquí - I better stay here

Chambao es una banda de música flamenca-electrónica, conocida como Flamenco Chill. Originales de Málaga (Andalucía, España) su música mezcla los sonidos del flamenco y palos (formas) con música electrónica. En Andalucía, un «Chambao» es una tienda de campaña improvisada para protegerse del sol y la brisa de la tarde en la playa, utilizada normalmente en la noche de San Juan.
Chambao is a banda music Flamenco-electronics, known as Flamenco Chill. Originals of Malaga (Andalusia, Spain) his music mixes the sounds of flamenco and sticks (forms) with electronic music. In Andalusia, a 'Chambao' is a makeshift tent to protect themselves from the sun and the breeze in the afternoon on the beach, usually used on the night of San Juan.






CHAMBAO DOCUMENTAL
Cargado por firenze347



http://es.youtube.com/chambaovideo

http://www.chambao.es/

http://www.lastfm.es/music/Chambao

27 julio 2008

Bajo Guadiana - Low Guadiana

Paseo fotográfico por la ribera española del bajo Guadiana, muy cerca de Ayamonte...

Photographic Walk around the Spanish bank's low Guadiana, near Ayamonte ...








Bajo Guadiana 07

Fotografía panorámica, click en ella para tamaño completo





http://www.flickr.com/photos/paulrommer/

26 julio 2008

Calendario Pirelli 2008 - The Pirelli Calendar 2008 - Patrick Demarchelier

Patrick Demarchelier es un fotógrafo francés nacido en 1943 y que reside en Nueva York desde 1975. Desde fines de los años 70, sus fotografías han adornado la portada de importantes revistas de moda, incluyendo Vogue en sus ediciones francesa, británica y estadounidense. También ha colaborado con las revistas Rolling Stones, Glamour, Life, Newsweek y Elle.
Fue el fotógrafo oficial de La Princesa Diana de Gales después de fotografiarla por primera vez en 1989. Además, fue el primer fotógrafo extranjero en retratar a la Familia Real Británica.
Otro famoso calendario fotográfico es el calendario Lavazza de la conocida marca italiana de café.



Calendario Pirelli 2008 - The Pirelli Calendar 2008



calendario Pirelli 2008
Cargado por vinylculture



Patrick Demarchelier is a French photographer born in 1943 and who resides in New York since 1975. Since the end of 70 years, his photographs have graced the cover of major fashion magazines, including Vogue editions in French, British and American. He has also worked with the Rolling Stones magazines, Glamour, Life, Newsweek and Elle.
It was the official photographer of Princess Diana of Wales after photograph for the first time in 1989. He was also the first foreign photographer to portray the British Royal Family.
Another famous photo calendar is the calendar Lavazza Italian brand of coffee.























Calendario Lavazza 2009

Makin off Calendario Pirelli 2009

Fuente: http://www.flickr.com/photos/8680541@N04/
http://es.wikipedia.org/wiki/Patrick_Demarchelier

23º Concurso Fotográfico "Caminos de Hierro" - 23rd “Caminos de Hierro” photography competition


La Fundación de los Ferrocarriles Españoles convoca el 23º concurso fotográfico "Caminos de Hierro".
Este concurso pretende fomentar la creatividad plástica en el ámbito del ferrocarril en todos sus aspectos (viajeros, estaciones, trenes, vías, puentes, túneles, dimensión humana, transporte urbano, interurbano y metropolitano, etc.), y se regirá por las siguientes BASES:

1. Concursantes y número de obras
Cada concursante podrá presentar un máximo de tres fotografías o una serie fotográfica. Las obras estarán relacionadas con el mundo del ferrocarril, en el amplio sentido expresado por esta convocatoria. Los autores deberán presentar fotografías inéditas y que no hayan resultado seleccionadas en los veintidos concursos anteriores o en cualquier otro certamen. Las fotografías sólo podrán ser presentadas por sus propios autores.

2. Tamaño e identificación
Las fotografías individuales podrán tener una mancha de imagen libre, dentro de un tamaño de papel mínimo de 24 x 30 cm. y máximo de 40 x 60 cm.
Las series fotográficas estarán formadas por un mínimo de tres y un máximo de cinco fotografías. Para calcular el tamaño, los autores de las series deberán tener en cuenta el número de fotografías que la componen y el espacio útil máximo para su montaje en la exposición itinerante (110 x 50 cm. aproximadamente, horizontal o vertical). En cualquier caso, el tamaño de papel de cada una de las fotografías no podrá exceder de 30 x 40 cm.
Las fotografías no deberán ir montadas ni reforzadas sobre cartulina, ni paspartú; tampoco se podrán presentar enrolladas.
Se hará constar al dorso de cada fotografía el título de la obra y nombre, apellidos, domicilio, teléfono y correo electrónico del autor. Las series fotográficas deberán estar numeradas según su orden. En el caso de querer optar al Premio Autor Joven (hasta 25 años), se indicará también la edad.
Aquellos autores que deseen participar bajo seudónimo deberán adjuntar un sobre en cuyo interior figurarán sus datos; en el exterior del mismo, y en el dorso de las fotografías, anotarán sólo el lema bajo el que se presentan y el título de la obra.
Los datos personales solicitados junto con las obras presentadas al 23º concurso fotográfico “Caminos de Hierro” serán incorporados a un fichero titularidad de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, cuya finalidad es realizar las actuaciones derivadas de la participación en la mencionada convocatoria. Los interesados podrán ejercer los derechos de acceso, rectificación y cancelación dirigiéndose por escrito a la Dirección de Actividades Culturales de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles (Calle Santa Isabel 44, 28012 Madrid ·
cultura@ffe.es).

3. Envío
Las obras se presentarán o remitirán por correo postal (nunca por correo electrónico) a la Fundación de los Ferrocarriles Españoles (Palacio de Fernán Núñez • Santa Isabel 44 • 28012 Madrid • Tel. 911 511 015 • Fax 911 511 069 • cultura@ffe.es), hasta el día 21 de noviembre de 2008, indicando en el sobre 23º "Caminos de Hierro" y el número de fotografías que contiene. Para aquellas fotografías enviadas por correo, se considerará como fecha de presentación la del matasellos.

4. Premios
Se establecen los siguientes premios, indistintamente para todas las obras, tanto fotografías individuales como series fotográficas:

· Primer Premio: ...............6.000 euros
· Segundo Premio:.............3.000 euros
· Premio Autor Joven:.........1.800 euros

Además, quedan establecidos diez accésit de 400 euros por obra.
Las otras obras seleccionadas, tanto fotografías individuales como series fotográficas, recibirán 40 euros cada una.
Podrán optar al Premio Autor Joven, además de a los otros galardones establecidos, autores con una edad máxima de 25 años cumplidos durante el año 2008.
Cada autor podrá recibir un único Premio, aunque se podrán seleccionar varias de sus obras.
Al importe de cada uno de los premios se le aplicarán las retenciones previstas en la vigente legislación tributaria.
Ningún premio quedará desierto.
Los autores premiados tendrán derecho, junto con un acompañante, a viajar al lugar de entrega de premios con objeto de poder asistir a dicho acto. La Fundación de los Ferrocarriles Españoles se hará cargo de los gastos de viaje y alojamiento.
Las obras premiadas pasarán a ser propiedad de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, que podrá exponerlas públicamente.
Los autores de las obras premiadas y seleccionadas cederán, a título gratuito a favor de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, los derechos de reproducción y comunicación pública a efectos de exposición y divulgación mediante los soportes que edite la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, o terceras personas a sus instancias, mencionando el nombre del autor.

5. Comité de Selección y Jurado
La Fundación de los Ferrocarriles Españoles designará un Comité previo y cualificado para la selección de cien fotografías finalistas, entre obras individuales y series fotográficas. En el caso de las series fotográficas se tendrá en cuenta el número de fotografías que integran cada una de ellas. El Comité de Selección buscará un equilibrio en el número de obras seleccionadas entre las fotografías individuales y las series fotográficas.
El jurado, que emitirá su fallo inapelable sobre las obras seleccionadas, estará formado por personas de reconocido prestigio, actuando como secretario una persona en representación de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles.

6. Exposición y catálogo
La Fundación de los Ferrocarriles Españoles publicará un catálogo y expondrá en los lugares que estime de interés las obras finalistas.

7. Correspondencia y devoluciones
Sólo se mantendrá correspondencia con los autores seleccionados, excepto el envío de un acuse de recibo a aquellos fotógrafos que no se presenten con seudónimo.
La Fundación de los Ferrocarriles Españoles contactará con los autores seleccionados antes del fallo definitivo del concurso, que se emitirá en el mes de febrero de 2009.
Las obras no seleccionadas podrán ser retiradas por sus autores, personalmente o mediante delegación a otra persona, en la Fundación de los Ferrocarriles Españoles desde el 2 de marzo hasta el 29 de mayo de 2009. Aquellos autores no residentes en Madrid podrán solicitar por escrito la devolución de las fotografías en el mismo plazo. El envío se hará por correo ordinario con cargo a la Fundación de los Ferrocarriles Españoles.
La organización pondrá el máximo cuidado en la conservación y envío de las fotografías, pero no responderá de las posibles pérdidas, sustracciones o deterioros que sufran las mismas.

La organización queda facultada para resolver cualquier contingencia no prevista en las Bases.

Participar en el concurso implica la aceptación de estas Bases.

The Fundación de los Ferrocarriles Españoles is inviting entries for the 23rd "Caminos de Hierro" photography competition.
This competition aims to encourage creativity in all aspects of the railway (passengers, stations, trains, lines, bridges, tunnels, human
dimension, urban, inter-city and metropolitan transport, etc.), and will be governed by the following RULES:

1. Entrants and number of works
Each entrant may submit a maximum of three photographs or one photographic series. The works shall be related to the world of the railway, in the broad sense expressed by this call for entries. The authors must submit unpublished photographs that have not been selected in previous twenty two competitions or in any other. The photographs may only be submitted by the authors.

2. Size and identification
Individual photographs may have one print on paper measuring a minimum size of 24 x 30 cm and a maximum size of 40 x 60 cm. Photographic series shall comprise among three and five photographs. For the photographic series it must be considered that the maximum useful space for mounting them in the travelling exhibition is approximately 110 x 50 cm (horizontal or vertical). In each case, the maximum paper size every photograph must be 30 x 40 cm. Photographs must not be mounted or
reinforced on card or passe-partout, and neither must they be submitted rolled up.
The title of the work and the author’s name, surnames, address, telephone number and email must be stated on the back of each photograph (written in capital letters).
Photographic series must be numbered in order. If an entrant wishes to compete for the Young Photographer’s Prize, he/she must also indicate his/her age.
Entrants who wish to participate under a pseudonym must attach an envelope including their personal data; on the front of the envelope and on the back of each photograph write only the pseudonym under which they are competing and the title of the work (written in capital letters).
The personal data of the participants will be included in a database belonging to Fundación Ferrocarriles Españoles, that will be use only for dissemination purpose. All the participants have the right to access their personal information, to correct any wrong details and to request cancellation of their personal details by contacting Fundación de los Ferrocarriles Españoles (Santa Isabel 44, 28012 Madrid-España ·
cultura@ffe.es).

3. Submission
Entries shall be submitted or sent only by post mail to the Fundación de los Ferrocarriles Españoles (Palacio de Fernán Núñez • Santa Isabel 44 • 28012 Madrid • Tel. 00 34 911 511 015 • Fax 00 34 911 511 069 •
cultura@ffe.es) until 21 November 2008, indicating the 23rd “Caminos de Hierro" on the envelope and the number of photographs enclosed. For those photographs sent by post, the postmark shall be considered to be the date of submission.

4. Prizes
The following prizes have been established for all works, both individual photographs and photographic series:

· First Prize 6,000 €
· Second Prize 3,000 €
· Young Photographer’s Prize 1,800 €

Further ten Accessit prizes of 400 euros per work have also been established. The other selected photographs, individual photographs or photographic series, will receive 40 euros. Contestants aged 25 (in 2008) or younger may compete for the Young Photographer’s Prize, as well as the other awards established. Each author may only receive a single prize, although several of their works may be selected.
All prizes shall be subject to the deductions provided for in the current tax legislation.
No prize shall be declared void. The prizewinners will be invited to attend the prize-giving ceremony together with a companion. The Fundación de los Ferrocarriles Españoles will cover the travel and accommodation expenses. Prize-winning works will become the property of the Fundación de los Ferrocarriles Españoles, who may exhibit them publicly.
Both prize-winning photographs and those selected will grant the Fundación de los
Ferrocarriles Españoles the reproduction rights, provided the author’s name is mentioned and the purpose of reproduction is to promote culture.

5. Selection Committee and Jury
The Fundación de los Ferrocarriles Españoles will appoint a preliminary, qualified Committee for selecting the 100 finalist photographs among individual works and photographic series. In the case of the photographic series, the number of photo-graphs that make up each series will be taken into account. The selection committee will seek to ensure a balance between individual photographs and photographic series in the number of worksçselected.
The jury, whose selection decision will be determinant, will be made up of persons of recognised standing, one of whom will act as secretary and represent the Fundación de los Ferrocarriles Españoles.

6. Exhibition and catalogue
The Fundación de los Ferrocarriles Españoles shall publish a catalogue and exhibit the selected works in the places they consider to be of interest.

7. Correspondence and returns
Except for acknowledgements of receipt of photographs that are not submitted under a pseudonym, correspondence shall only be maintained with finalists. The Fundación de los Ferrocarriles Españoles will contact the selected authors before the
jury makes its final decision, which will be announced in February 2009.
Non-selected works may be collected from the Fundación de los Ferrocarriles Españoles personally or by delegating another person from 2nd March to 29th May 2009. Authors not residing in Madrid may request the return of the photographs in writing during the same period. They will be sent by ordinary post charged to the Fundación de los Ferrocarriles Españoles. The organization shall take the greatest care in preserving and sending the photographs, but shall not be liable for any possible loss, theft or damage in respect of these items.
The organization is entitled to resolve any eventuality not envisaged in these rules.
Participation in the competition implies acceptance of these Rules.

24 julio 2008

Grandes Fotógrafos - Great Photographers - Joan Fontcuberta

Joan Fontcuberta es un fotógrafo catalán, nacido en 1955 en Barcelona. Licenciado en ciencias de la información, ha trabajado en diversas facetas del periodismo y la publicidad. Fue profesor en la Facultad de Bellas Artes de 1978 hasta 1986 y en la actualidad es profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. A lo largo de su vida se ha interesado por actividades muy diversas: la edición editorial, la arquitectura técnica, la docencia, la traducción (ha traducido los clásicos alemanes), la botánica, la astronomía, la arqueología, la ufología, la música de ambientación (aeropuertos, supermercados, ascensores, etc.) y la semiótica (estudio de los signos). Pero ha sido en la fotografía donde Fontcuberta se ha labrado un reconocimiento que ha traspasado fronteras.


Fontcuberta es un artista multidisciplinar en el ámbito de la imagen, siendo autor, teórico, crítico, docente, historiador, comisario de exposiciones, etc. Ha ejercido de profesor invitado en diversas universidades de EEUU y Europa como: Harvard University de Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos. School of Art, Media & Design, University of Wales, Newport,etc.

Su obra fotográfica esta repartida por los cinco continentes como el Musée d’Art Moderne del Centro Georges Pompidou de Paris, Museum of Modern Art,, New York, Musée de l'Elisée, Lausanne (Switzerland), Folkwang Museum, Essen (Germany), Stedelijk Museum, Ámsterdam, MNCARS, Madrid, MACBA, Barcelona, etc.

Interesado por el mundo de la comunicación de masas que propiciaba la cultura del simulacro, expuso por primera vez en Barcelona en 1974 en la Sala Aixelà, un espacio mítico para los fotógrafos de la generación anterior. Sus primeros pasos –imágenes violentas y provocativas vinculadas a la sensibilidad neodadaista y a la estética del comic underground– cuestionaban mediante el fotomontaje y otras técnicas de manipulación la veracidad convencionalmente aceptada en la imagen fotográfica y, en general, en la información producida y difundida por medios tecnológicos. A fines de los setenta, su obra evoluciona hacia posiciones más reflexivas y conceptuales: la serie Herbarium (1982-85) traduce por ejemplo ciertos postulados posmodernistas aplicados a la producción artística de los ochenta. La prolongación de este proyecto lo encamina hacia trabajos que con carácter multidisciplinar y formato de instalación parodian diferentes vertientes del saber y de la experiencia de la naturaleza y de la historia del arte, al tiempo que analizan temas de representación, conocimiento, memoria, verosimilitud, ambigüedad y trompe-l’œil.

Ha publicado varios libros de temáticas relacionadas con la historia, la estética y la pedagogía de la fotografía; destacan Estética Fotográfica: una selección de textos (Ed. Blume, Barcelona, 1984) y Fotografía: conceptos y procedimientos, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1990), también libros-documento como Fauna (1989) o Sputnik (1997), ambos traducidos a varias lenguas.

Promotor y fundador de numerosas manifestaciones fotográficas, en 1979 organizó las Jornadas Catalanas de Fotografía y en 1982 co-fundó la Primavera Fotográfica de Barcelona. En 1996 Joan Fontcuberta fue nombrado director artístico del Festival Internacional de Fotografía de Arles.

Entre otras distinciones, Joan Fontcuberta ha recibido la medalla David Octavious Hill, otorgada por la Fotografisches Akademie GDL en Alemania en 1988, y en 1994 fue distinguido como Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura en Francia, en ambos casos como reconocimiento por el conjunto de su actividad fotográfica. En 1998 recibió el Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el Ministerio de Cultura.






Joan Fontcuberta is a Catalan photographer, born in 1955 in Barcelona. Degree in information science, has worked in various facets of journalism and advertising. He was a professor at the Faculty of Fine Arts from 1978 to 1986 and is now professor of Audiovisual Communication at the University Pompeu Fabra in Barcelona. Throughout his life has been interested in a wide range of activities: editing editorial, technical architecture, teaching, translation (translated classics Germans), botany, astronomy, archaeology, ufology, music atmosphere (airports, supermarkets, elevators, etc.). and semiotics (the study of signs). But it has been in photography where Fontcuberta has built a recognition that has crossed borders.

Fontcuberta is a multidisciplinary artist in the field of image, being author, theorist, critic, teacher, historian, curator of exhibitions, etc.. He has served as visiting professor at various universities in USA and Europe as Harvard University in Cambridge, Massachusetts, USA. School of Art, Media & Design, University of Wales, Newport, etc..
His photographic work is spread across five continents as the Musée d'Art Moderne Centre Georges Pompidou in Paris, Museum of Modern Art, New York, Musée de l'Elisée, Lausanne (Switzerland), Museum Folkwang, Essen (Germany) , Stedelijk Museum, Amsterdam, MNCARS, Madrid, Macba, Barcelona, etc..

Interested in the world of mass communication that facilitated the culture of simulation, presented for the first time in Barcelona in 1974 in Room Aixelà, a legendary space for photographers of the previous generation. His first steps-violent and provocative images linked to the sensitivity neodadaista and aesthetics of underground comic-questioned by photomontage and other techniques for handling the veracity conventionally accepted in the photographic image and, in general, the information produced and disseminated by means technology. In the late seventies, his work is evolving towards more thoughtful and conceptual: the series Herbarium (1982-85) leads by example certain postulates posmodernistas applied to artistic production of the eighties. The prolongation of this project is moving towards multi-disciplinary work with that format and installation parodian different strands of knowledge and experience of nature and art history, while analyzing issues of representation, knowledge, memory, verisimilitude, ambiguity and trompe-l'œil.

He has published several books on subjects related to the history, aesthetics and education of photography; aesthetics Photo highlights: a selection of texts (Ed. Blume, Barcelona, 1984) and Photography: concepts and procedures, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1990), also book-like document Animals (1989) or Sputnik (1997), both translated into several languages.

Promoter and founder of numerous photographic demonstrations in 1979 organized the conference Catalanas of Photography and in 1982 co-founded the Spring Photo Barcelona. In 1996 Joan Fontcuberta was appointed artistic director of the International Festival of Photography in Arles.

Among other distinctions, Joan Fontcuberta has received the medal David Octavious Hill, awarded by the Akademie Fotografische GDL in Germany in 1988, and in 1994 was distinguished as a Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres by the Ministry of Culture in France both cases as recognition by all its photographic activity. In 1998 he received the National Photography Prize, awarded by the Ministry of Culture.


Herbarium (1985)
En esta serie Fontcuberta, siguiendo los cánones de representación de los catálogos de botánica tradicionales, hace un minucioso registro de una serie de plantas…¡que no existen¡. En efecto, los ejemplares que nos muestra, algunos con nombres pseudos-científicos tan audaces como rasputina ecléctica, lavandula angustifolia, braohypoda frustata, erectus pseudospinosus o cornus impatiens, son en realidad maquetas elaboradas principalmente con materiales de desperdicio. Esta chanza es difícilmente descubierta por el espectador, al menos en un primer vistazo, a lo que contribuyen no solamente la perfección de los falsos modelos, sino sobre todo el estilo de la fotografía, que evoca claramente la objetividad científica propia de las imágenes de los libros de botánica, objetividad basada en la presentación de los sujetos de manera frontal, sin distorsiones, con un fondo neutro y una iluminación difusa que permite rescatar el detalle y la textura en toda la superficie de la planta. Así, al activar en el espectador ese código de reconocimiento científico, nos hace caer en la trampa y avergonzarnos de nosotros mismos al tener que aceptar que no hemos interpretado esas imágenes con base en lo que vemos, sino en lo que sabemos, confiados en la ingenua creencia de que la fotografía no sabe mentir.
Un aspecto extra-fotográfico, que contribuye de manera importante en la farsa, es la museografía que se elabora para este proyecto, la cual aporta unas dosis de contenido contextual. Esta es una museografía que podríamos llamar clásica, con las imágenes dispuestas simétricamente una tras otra, sin conceder a ninguna fotografía una mayor importancia que a otra, y apoyadas por fichas que incluyen el nombre científico de cada pieza. El espectador no encuentra en la presentación de las imágenes indicio alguno de que está a punto de ser embaucado, y así, con toda inocencia, se introduce en ese universo falso de mano de la mentira.



Herbarium (1985)
In this series Fontcuberta, following the canons of representation of traditional botanical catalogues, makes a thorough search of a number of plants that do not exist…. Indeed, that shows us the copies, with some pseudo-scientific names so bold as Rasputin eclectic, lavandula angustifolia, braohypoda frustata, pseudospinosus erectus or cornus impatiens, are in fact models developed primarily with waste materials. This joke is hardly discovered by the viewer, at least at first glance, which contribute not only the perfection of fake models, but on the whole style of photography, that clearly evokes own scientific objectivity of the images of books on botany, objectivity based on the presentation of the subject so front, without distortions, with a neutral background and a diffuse lighting that allows the rescue detail and texture across the surface of the plant. Thus, to enable the viewer in that code of scientific recognition, makes us fall into the trap and ashamed of ourselves to having to accept that we have not interpreted those images based on what we see, but what we know, relying on the naive belief that photography is not known to lie. One aspect extra-photographic, which contributes significantly in the farce, the museum is being developed for this project, which provides a dose of contextual content. This is a museum that might be called classic, with images arranged symmetrically one after another, without giving any photograph greater importance to another, and supported by chips that include the scientific name of each piece. The viewer can not find in the presentation of the images suggests that is about to be tricked, and thus, in all innocence, is introduced in that universe fake hand of lies.





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