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13 abril 2009

La Estatua de la Libertad, fotografías de su construcción

"La libertad iluminando el mundo" (Liberty Enlightening the World), conocida como la Estatua de la Libertad (Statue of Liberty en inglés, Statue de la Liberté en francés), es uno de los monumentos más famosos de Nueva York, de los Estados Unidos y de todo el mundo. Se encuentra en la isla de la Libertad al sur de la isla de Manhattan, junto a la desembocadura del río Hudson y cerca de la isla Ellis.

La Estatua de la Libertad fue un regalo de los franceses a los estadounidenses en 1886 para conmemorar el centenario de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos y como un signo de amistad entre las dos naciones. Fue inaugurada el 28 de octubre de 1886 en presencia del presidente estadounidense de la época, Grover Cleveland.

La estatua es obra del escultor francés Frédéric Auguste Bartholdi y la estructura interna fue diseñada por el ingeniero Gustave Eiffel. El arquitecto francés Eugène Viollet-le-Duc, estuvo encargado de la elección de los cobres utilizados para la construcción de la estatua. Desde el 15 de octubre de 1924, la estatua forma parte de los lugares históricos nacionales de Estados Unidos y desde 1984 está considerada Patrimonio de la Humanidad, según la Unesco.

La Estatua de la Libertad, además de ser un monumento importante en la ciudad de Nueva York, se convirtió en un símbolo en Estados Unidos y representa, en un plano más general, la libertad y emancipación con respecto a la opresión. Desde su inauguración en 1886, la estatua fue la primera visión que tenían los inmigrantes europeos al llegar a Estados Unidos tras su travesía por el océano Atlántico.

En términos arquitectónicos, la estatua recuerda al famoso Coloso de Rodas, una de las "siete maravillas del mundo". Fue nominada para las "nuevas maravillas del mundo", donde resultó finalista. El nombre asignado por la Unesco es "Monumento Nacional Estatua de la Libertad". Desde el 10 de junio de 1933 se encarga de su administración el Servicio de Parques Nacionales de los Estados Unidos.

Las fotografías que ilustran este post pertenecen a la colección de la New York Public Library y son parte del "Album de la construcción de la Estatua de la Libertad", cuyo autor es el francés Albert Fernique, estando datadas en 1883. Estas fotografías son de la estatua que sirvió de modelo a la que está en Estados Unidos, y que está emplazada en París.

El jurista y político francés, autor de Paris en Amérique, Édouard Laboulaye, tuvo la idea de que Francia ofreciera un presente a Estados Unidos como un obsequio para la conmemoración del centenario de la independencia estadounidense, como recuerdo de la larga amistad entre ambos países y para garantizar la alianza franco-estadounidense.

En esa época, Estados Unidos acababa de salir de la guerra civil que duró de 1861 a 1865 y el país estaba en medio de la reconstrucción. Bartholdi fue contratado para diseñar una estatua, que debería acabarse en 1876, fecha del centenario de la independencia estadounidense. En 1870, Bartholdi talló el primer esbozo en terracota y un modelo a escala, que actualmente se encuentra en el Musée des Beaux-Arts de Lyon. Ese mismo año, Francia entró en guerra con Prusia y tuvo que parar el proyecto. El 10 de mayo de 1871, Francia tuvo que ceder el territorio de Alsacia-Lorena al Imperio Alemán.

La opinión pública y el gobierno francés se sintieron decepcionados por la simpatía de los Estados Unidos hacia los alemanes, que contaban con un número importante de residentes en suelo americano. El proyecto volvió a ser parcialmente paralizado a causa de los problemas políticos de la Tercera República, que todavía era considerada por muchos como un arreglo "temporal" y que tenían la esperanza de un retorno de la monarquía. La idea de ofrecer una representación de libertad en una república hermana para Francia, al otro lado del Atlántico, desempeñó un papel importante en la lucha por el mantenimiento de la república francesa.

En junio de 1871, Bartholdi viajó a Estados Unidos. Durante el viaje, escogió la isla de Bedloe, (llamada posteriormente la "isla de la Libertad") como ubicación de la estatua y también trató de conseguir seguidores al otro lado del Atlántico. El 18 de julio de 1871, se reunió con el presidente de aquel entonces Ulysses S. Grant, en Nueva York.


Existen diversas hipótesis de los historiadores sobre el modelo que pudo haberse utilizado para determinar la cara de la estatua, aunque ninguna de ellas es realmente definitiva hasta el momento. Entre las posibles inspiraciones para la cara de la estatua se encuentra Isabella Eugenie Boyer, viuda del millonario del mundo de la moda, Isaac Singer.

Según otras fuentes, Bartholdi se habría inspirado en el rostro de su madre, Charlotte Bartholdi (1801-1891), y es la hipótesis más considerada hasta el presente. La revista National Geographic apoyó esta posibilidad, indicando que el escultor nunca explicó ni desmintió esta semejanza con su madre. Otras versiones sostienen que Bartholdi habría querido reproducir el rostro de una niña encaramada en una barricada sosteniendo una antorcha, al día siguiente del golpe de estado de Napoleón Bonaparte. Tal vez simplemente realizó una síntesis de varias caras femeninas, con el fin de dar una imagen neutra e impersonal de la Libertad.


Durante una visita a Egipto, Bartholdi tuvo que hacer un trabajo en el Canal de Suez. Este proyecto se inició bajo la dirección del empresario y diplomático francés Ferdinand de Lesseps, que posteriormente se convirtió en uno de sus mejores amigos. Bartholdi imaginó un gran faro, que se encontraría en la entrada del canal, el cual señalaría las rutas. El faro fue ideado como la imagen con apariencia clásica (estola, sandalias, expresión facial) de la diosa Libertas de la mitología romana, divinidad de la libertad.

Se pretendía que la luz del faro brillara a través de una venda colocada alrededor de la parte superior del faro, y surgió la idea de una antorcha mantenida en el aire, hacia el cielo. Barthold presentó el proyecto al jedive Ismail Pasha en 1867 y nuevamente en 1869, pero el proyecto nunca fue aprobado. Los dibujos del proyecto titulado "Egipto lleva la luz a Asia", se asemejan en gran medida a la Estatua de la Libertad, aunque Bartholdi aseguró que el monumento de Nueva York no era una reutilización, sino una obra original.

Por mutuo acuerdo entre Francia y Estados Unidos, este último llevaría a cabo la construcción de la base del monumento, mientras que Francia se encargaría de la construcción de la estatua y de su posterior ensamblaje una vez que las piezas se transportaran a suelo americano. Sin embargo, surgieron problemas financieros a ambos lados del Atlántico.

En Francia, la campaña para la promoción de la estatua comenzó en otoño de 1875. Fue la fundación en 1874 de la llamada Unión Franco-Americana, la que se hizo cargo de organizar la recaudación de fondos para la construcción del monumento. Todos los medios de la época se utilizaron para ese propósito: artículos en la prensa, espectáculos, banquetes, impuestos, loterías, etc. Varias ciudades francesas, el Consejo General, la cámara de comercio, el Gran Oriente de Francia y miles de particulares hicieron donaciones para la construcción de la estatua. Hubo un número total de 100.000 donadores. Antes de que finalizara el año 1875, los fondos ascendían a un total de 400.000 francos, pero el presupuesto se incrementó posteriormente hasta 1.000.000 de francos de la época. No fue hasta 1880 que se recogieron el total de los fondos en Francia. Mientras tanto, en Estados Unidos, se hicieron presentaciones teatrales, exposiciones de arte, subastas, así como combates de boxeo profesional para recaudar fondos para la construcción.

Mientras tanto, en Francia, Bartholdi buscó un ingeniero para que se encargara del diseño de la estructura interna de la estatua, en cobre. Gustave Eiffel fue contratado para llevar a cabo dicha labor, además de crear una torre interna que soportara la estatua y diseñar un esqueleto secundario interno que permitiera que la «piel» de cobre se mantuviera en posición vertical. Las piezas de cobre fueron construidas en los talleres de la empresa Gaget-Gauthier, en 1878. Las planchas de cobre fueron una donación de Pierre-Eugene Secrétan. Los trabajos de precisión se encargaron al ingeniero Maurice Koechlin, hombre de confianza de Eiffel, con el que también había trabajado en la construcción de la Torre Eiffel.

Bartholdi tenía la esperanza de que la estatua estaría completada y montada para el 4 de julio de 1876, fecha del centenario de la independencia de Estados Unidos. Hubo una demora en el inicio de la construcción y, a continuación, algunos problemas durante el período de construcción retrasaron la obra: el yeso de la mano se rompió en marzo de 1876. Esta última, con parte del brazo, se expuso en septiembre de 1876 en la Exposición del Centenario de Filadelfia. Los visitantes pudieron subir una escalera que conducía al balcón situado en torno a la antorcha pagando sólo 50 centavos. Fotografías, carteles y modelos de la estatua fueron vendidos durante la exposición. El dinero recaudado se usó para completar los trabajos. Dos años más tarde, en junio de 1878, la cabeza de la estatua fue mostrada al público en los jardines del Campo de Marte con ocasión de la Exposición Universal de París, donde los visitantes podían entrar en la cabeza y subir hasta la corona usando una escalera de 43 metros.

El 18 de febrero de 1879, Bartholdi obtuvo en Estados Unidos la patente para el monumento, con el número D11.023. La patente también especificaba que el rostro de la estatua tenía "rasgos clásicos, pero al mismo tiempo se encuentra seria y tranquila" …, y ligeramente inclinada hacia la izquierda para descansar sobre la pierna izquierda, con toda la figura que permanece en equilibrio.

La estatua se encuentra situada en la isla de la Libertad en el puerto de Nueva York. Originalmente a la isla se la conocía como isla de Bedloe, y sirvió como una base militar. En ella se alojó el fuerte Wood, un antiguo bastión de artillería construido en granito y cuyos cimientos en forma de estrella de once puntas, sirvieron de base para la construcción del zócalo de la estatua.

La elección del terreno y su obtención requirieron de varios pasos. En 1887, el Congreso de los Estados Unidos dio su aprobación para la construcción de la estatua y el general W. T. Sherman fue nombrado para designar el terreno donde se construiría el monumento. Éste escogió como emplazamiento la isla de Bedloe. Quince años antes de la inauguración, Bartholdi ya había previsto la construcción del monumento en la isla de Bedloe, fascinado por la juventud y promesas de libertad de esa nación y la imaginó orientada hacia su continente de origen, la Europa que acogía e iba a continuar acogiendo a los inmigrantes. No fue sino hasta 1956, que el Congreso de Estados Unidos decidió un cambio de nombre de la isla Bedloe por el de Liberty Island "isla de la libertad".

La realización de la inmensa base de la estatua había sido confiada por Bartholdi a los estadounidenses, mientras que los franceses asumieron la construcción de la estatua y su correspondiente montaje.

La recaudación de fondos para llevar a cabo la construcción de la base en Estados Unidos, se encontraba bajo la responsabilidad del Fiscal General, William M. Evarts. Dado que la construcción avanzaba muy lentamente, Joseph Pulitzer (famoso por el premio que lleva su nombre) aceptó poner a disposición de los responsables de la construcción las primeras páginas del New York World, y llevó a cabo una gran campaña de publicidad para recaudar fondos. El diario también fue utilizado para criticar a las clases altas, mostrando su incapacidad para recaudar los fondos necesarios, así como las clases medias, que contaban con los más ricos para hacerlo.

Las duras críticas del periódico tuvieron un impacto positivo, fomentando a los donantes privados a incrementar sus aportaciones y proporcionando al mismo tiempo publicidad al periódico, ya que se registraron unos 50.000 nuevos abonados durante este período.

Los fondos necesarios para la construcción del sótano diseñado por el arquitecto estadounidense Richard Morris Hunt y realizado por el ingeniero Charles Pomeroy Stone, se reunieron en agosto de 1884. La primera piedra del pedestal fue colocada el 5 de agosto de 1884, mientras que la base, en su mayoría compuesta por piedra de Kersanton, fue construida entre el 9 de octubre de 1883 y el 22 de agosto de 1886.

Cuando se colocó la última piedra del monumento, los albañiles cogieron varias monedas de sus bolsillos, y las echaron en el mortero. Los participantes en la ceremonia dejaron sus tarjetas de visita, medallas y periódicos en un pequeño cofre de bronce, y lo depositaron en el zócalo.

En el corazón del bloque que compone la base, dos series de vigas la unen directamente con la estructura interna diseñada por Gustave Eiffel de manera que la estatua forme un todo con su pedestal. La piedra que compone la base de la Estatua de la Libertad proviene de las canteras de una aldea de Francia, Euville en el departamento de Mosa, famosa por la blancura de su piedra y por sus cualidades de resistencia a la erosión y al agua de mar.

Las distintas partes de la estatua fueron terminadas en Francia en julio de 1884. La estatua recibió hasta entonces múltiples visitas, como la del presidente de la república francesa Jules Grévy y el escritor Victor Hugo. El desmontaje comenzó en enero de 1885.

La estatua fue enviada a Ruán en tren, luego bajó el Sena en barco, antes de llegar al puerto de El Havre. El monumento llegó a Nueva York el 17 de junio de 1886, a bordo de la fragata francesa Isère, y recibió una acogida triunfal por parte de los neoyorquinos. Para hacer posible la travesía por el Atlántico, la estatua fue desmantelada en 350 piezas, divididas en 214 cajas, teniendo en cuenta que el brazo derecho y su llama estaban ya presentes en suelo americano, donde habían sido expuestos en la Exposición del Centenario de Filadelfia y luego en Nueva York. 36 cajas fueron reservadas para las tuercas, los remaches y los pernos necesarios para la ensambladura. Una vez llegada a su destino, la estatua fue ensamblada en cuatro meses, sobre su nuevo pedestal. Las diferentes piezas fueron unidas por remaches de cobre y el vestido permitió resolver los problemas de dilatación.

El 28 de octubre de 1886, la Estatua de la Libertad fue inaugurada en presencia del presidente estadounidense de la época, Grover Cleveland, antiguo gobernador del estado de Nueva York, delante de 600 invitados y millares de espectadores. Frédéric Desmons, por entonces vicepresidente del Senado, representó a Francia durante la inauguración. Ferdinand de Lesseps y numerosos francmasones estaban también presentes. El monumento representaba así un regalo que celebraba el centenario de la independencia estadounidense, aunque entregado con diez años de retraso. El éxito del monumento creció rápidamente: en las dos semanas que siguieron a la inauguración, cerca de 20.000 personas se habían presentado para admirarlo. La frecuentación del sitio pasó de 88.000 visitantes al año, a un millón en 1964 y a tres millones en 1987.

La estatua funcionó como faro entre la fecha de su montaje y 1902. En aquella época, la "U.S. Lighthouse board" estaba encargada de asegurar su funcionamiento. Se había asignado un guardián del faro a la estatua y el poder de su haz luminoso era tal, que era visible a una distancia de 39 kilómetros. Se instaló un generador eléctrico en la isla con el fin de suministrar potencia a la estructura.

Más información: Wikipedia, Flickr

12 marzo 2009

Panorámicas antiguas de EEUU





Mt. Ranier - 1925
Mt. Ranier - 1925

La Librería del Congreso de EEUU dispone en su archivo fotográfico de una interesante colección de aproximadamente cuatro mil fotografías panorámicas de vistas urbanas, paisajes, y retratos de grupo. Estas fotografías ofrecen una vista general de Estados Unidos, sus empresas y sus intereses, con una gran cantidad de imágenes de principios del siglo XX, cuando la fotografía panorámica estaba en pleno apogeo popular.





St. Vrain Glacier, Colorado - 1921
St. Vrain Glacier, Colorado - 1921

Los temas principales de esta colección son: la vida agrícola, desastres naturales, obras de ingeniería, ferias y exposiciones, actividades militares, industrias, escuelas y universidades, deportes y transporte.





Grand Sentinal, Kings River Cañon, California - 1911
Grand Sentinal, Kings River Cañon, California - 1911

Las imágenes datan de entre 1851 y 1991 y representan escenas de todos los estados de EEUU y más de veinte paises. El tamaño original oscila entre 70 cms y 2 metros de largo, con una media de 25 centímetros de ancho.





Panorama from Hairpin Turn, Mohawk Trail - 1921
Panorama from Hairpin Turn, Mohawk Trail - 1921





Great Falls of the Potomac - 1909
Great Falls of the Potomac - 1909





Illinois River from Starved Rock - 1914
Illinois River from Starved Rock - 1914





Shoshone Falls, Idaho - 1909
Shoshone Falls, Idaho - 1909





Gateway to Yosemite Valley - 1915
Gateway to Yosemite Valley - 1915





Property of American Crude Oil Company - 1910
Property of American Crude Oil Company - 1910





Panorama of Yosemite Valley - 1915
Panorama of Yosemite Valley - 1915





Point Conception - 1906
Point Conception - 1906





Crater Lake - 1912
Crater Lake - 1912





Desolation Valley, Lake Tahoe - 1910
Desolation Valley, Lake Tahoe - 1910





Dells of Wisconsin - 1911
Dells of Wisconsin - 1911





Upper Eagle Falls & Emerald Bay, Lake Tahoe - 1910
Upper Eagle Falls & Emerald Bay, Lake Tahoe - 1910





Lake George (Mammoth), Mono County, California - 1911
Lake George (Mammoth), Mono County, California - 1911





Crater of Kilauea, Hawaii - 1902
Crater of Kilauea, Hawaii - 1902





Panorama Yosemite - 1899
Panorama Yosemite - 1899





Minnehaha Falls, Minnesota - 1906
Minnehaha Falls, Minnesota - 1906





Lake Dunmore, Vt - 1912
Lake Dunmore, Vt - 1912


Web: Fotografía panorámica The Library of Congress

01 septiembre 2008

Manuel López, fotógrafo minutero - Manuel Lopez, photographer minute

Debo de reconocerlo, esta historia me ha emocionado, como fotógrafo y amante de mi profesión. Creo que estoy en la obligación de difundirlo para que todos los que leeis este blog, conozcais la historia de Manuel López, tan magistralmente contada y filmada por Mario Saavedra, que nos cuenta como Manuel, tras encontrar una cámara que iba a ser tirada a la basura, logra recuperarla y reaunadar un viejo oficio en extinción como el de fotógrafo minutero o fotógrafo ambulante, de los que seguramente en nuestras familias tendremos fotografías realizadas por ellos. Creo que lo mejor es que veais el documental y disfruteis de la historia de Manuel López, que nos la cuenta desde Valparaiso, en Chile.

I have to admit it, this story has touched me, as a photographer and lover of my profession. I think I am obliged to disseminate it to all those who leeis this blog, know the story of Manuel López, so masterfully told and filmed by Mario Saavedra, who tells us as Manuel, after finding a camera that would be thrown to the garbage, succeeds recover and resume an old craft into extinction like the minute hand or itinerant photographer, which certainly in our families have photos taken by them. I think the best thing is that veais the documentary and to see the story of Manuel Lopez, we narrated from Valparaiso, Chile.



http://es.youtube.com/watch?v=qPTch4tI128
http://es.youtube.com/user/valposkateboard

20 agosto 2008

Autochromes - George Eastman House

Los primeros fotógrafos y usuarios de la fotografía soñaban con encontrar un método para reproducir el mundo que tenían alrededor de ellos en color. Algunos fotógrafos del siglo diecinueve experimentaron con formulaciones químicas encaminadas a producir imágenes en color por exposición directa , mientras tanto algunos fotógrafos aplicaron pinturas y polvos coloreados a las impresiones monocromáticas. La vigorosa experimentación condujo a la práctica de varios de los procesos iniciales del color, algunos de los cuales incluso fueron patentados, pero los métodos eran a menudo poco prácticos, incómodos y no fiables. Después de décadas de desear un procesado efectivo en color, se congratularon cuando Auguste y Louis Lumière anunciaron la invención del proceso del autochrome. Los hermanos Lumière, inventores de la cámara de cine, presentaron su invención a la academia francesa de ciencias en 1904. El proceso utilizaba una pantalla donde los granos minúsculos del almidón de patata se teñían de naranja-rojo, verde y violeta. Cuando se secaba el polvo sobre una placa de cristal, los granos teñidos se recubrían con una capa de emulsión de plata pancromática sensible de bromuro. Mientras que la luz entraba en la cámara fotográfica, era filtrada por los granos teñidos antes de que alcanzara la emulsión. Como el tiempo de la exposición era muy largo, la placa se podría procesar fácilmente por el fotógrafo con los procedimientos estándares de cuarto oscuro. El resultado era una imagen única, realista, un positivo de color sobre cristal que no requiria la impresión adicional. El museo de George Eastman House tiene una colección significativa de autochromes, incluyendo unos 3900 ejemplares del fotógrafo aficionado Charles Zoller de Rochester, Nueva York. El museo también conserva autochromes de Edward Steichen entre otros.


Photography’s earliest practitioners dreamed of finding a method for reproducing the world around them in color. Some nineteenth-century photographers experimented with chemical formulations aimed at producing color images by direct exposure, while others applied paints and powders to the surfaces of monochrome prints. Vigorous experimentation led to several early color processes, some of which were even patented, but the methods were often impractical, cumbersome and unreliable. After decades of wishing for a practical color process, photographers were thrilled when Auguste and Louis Lumière announced the invention of the autochrome process. The Lumière brothers, inventors of the motion picture camera, presented their invention to the French Academy of Sciences in 1904. The process used a screen of tiny potato starch grains dyed orange-red, green and violet. Dusted onto a glass plate, the dyed grains were covered with a layer of sensitive panchromatic silver bromide emulsion. As light entered the camera, it was filtered by the dyed grains before it reached the emulsion. While the exposure time was very long, the plate could be processed easily by a photographer familiar with standard darkroom procedures. The result was a unique, realistic, positive color image on glass that required no further printing.George Eastman House has significant holdings of autochromes, including over 3900 examples by amateur photographer Charles Zoller of Rochester, New York. The museum also holds autochromes by Edward Steichen among others.



















02 agosto 2008

Nativos americanos por Edward S. Curtis - American natives by Edward S. Curtis

Grandes Fotógrafos - Great Photographers - Edward Sheriff Curtis


Edward Sheriff Curtis, el captador de sombras, como acostumbraban a llamarle los indios que posaban para sus fotografías, nacido en Whitewater (Wisconsin) en 1868, aprendió a hacer fotos y trabajarlas en el laboratorio de forma autodidacta con una cámara que él mismo se construyó siendo todavía un adolescente. Convertido ya en afamado fotógrafo, en 1900 fue invitado, por el naturalista y especialista en temas indios George Bird Grinnell, a participar en la segunda expedición etnológica de Montana, a convivir con las tribus indias de la zona y a fotografiarlas. El mismo Grinnell le enseñó los métodos aptos para registrar científicamente la información. Comienza entonces un proyecto artístico y científico al que Curtis dedicaría toda su vida: fotografiar y estudiar de manera documentada la vida y el espíritu del indio norteamericano, antes de que se “contaminaran” con la irrupción del hombre blanco.
Durante una treintena de años, Curtis transitó Estados Unidos, desde Mississippi hasta la costa del Pacífico, y de Nuevo México a Alaska, acumulando más de cuarenta mil fotografías de ochenta tribus indias, diez mil cilindros de fonógrafo, películas, infinidad de notas. Su trabajo se plasmó en la monumental obra impresa de veinte volúmenes The North American Indian. Tan ambiciosa empresa le costó su fortuna y la salud. Falleció en 1952, a la espera de viajar a las regiones amazónicas y a los Andes, sin un dólar y en buena parte olvidado.



Edward Sheriff Curtis, the collector of shadows, as the Indians used to call him to pose for his photographs, born in Whitewater (Wisconsin) in 1868, learned to take pictures and work in the laboratory so self with a camera that he himself was built still a teenager. Convert already famed photographer, was invited in 1900 by naturalist and specialist subjects Indians George Bird Grinnell, to participate in the second expedition ethnological Montana, to live with Indian tribes in the area and photographed. The Grinnell taught him the same methods suitable for recording information scientifically. Then begins a project to which artistic and scientific Curtis devoted his entire life: photographing and studying so documented life and spirit of the American Indian, before being "contaminated" with the arrival of white men.
Over thirty years, Curtis travel to United States, from Mississippi to the Pacific coast, and New Mexico to Alaska, accumulating more than forty thousand photographs eighty Indian tribes, ten thousand phonograph cylinders, movies, countless notes. Their work resulted in the monumental work of twenty printed volumes The North American Indian. As ambitious undertaking cost him his fortune and his health. He died in 1952, pending travel to the Amazon and Andean regions, without a dollar and largely forgotten.















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