30 septiembre 2009

24º concurso fotográfico "Caminos de Hierro"

Un año más vuelve una nueva edición de uno de los más reconocidos concursos fotográficos del panorama nacional que ya va por la edición número 24. Este concurso pretende fomentar la creatividad plástica en el ámbito del ferrocarril en todos sus aspectos (viajeros, estaciones, trenes, vías, puentes, túneles, dimensión humana, transporte urbano, interurbano y metropolitano, etc.), y se regirá por las siguientes bases:

1. Concursantes y número de obras

Cada concursante podrá presentar un máximo de tres fotografías o una serie fotográfica. Las obras estarán relacionadas con el mundo del ferrocarril, en el amplio sentido expresado por esta convocatoria. Los autores deberán presentar fotografías inéditas y que no hayan resultado seleccionadas en los veintitrés concursos anteriores o en cualquier otro certamen. Las fotografías sólo podrán ser presentadas por sus propios autores.

2. Tamaño e identificación

Las fotografías individuales podrán tener una mancha de imagen libre, dentro de un tamaño de papel mínimo de 24 x 30 cm. y máximo de 40 x 60 cm.

Las series fotográficas estarán formadas por un mínimo de tres y un máximo de cinco fotografías. El tamaño total de la serie no podrá exceder de 90 x 45 cm ( horizontal o vertical).

Las fotografías no deberán ir montadas ni reforzadas sobre cartulina, ni paspartú; tampoco se podrán presentar enrolladas.

Se hará constar al dorso de cada fotografía el título de la obra y nombre, apellidos, domicilio, teléfono y correo electrónico del autor. Las series fotográficas deberán estar numeradas según su orden. En el caso de querer optar al Premio Autor Joven (hasta 25 años), se indicará también la edad.

Aquellos autores que deseen participar bajo seudónimo deberán adjuntar un sobre en cuyo interior figurarán sus datos; en el exterior del mismo, y en el dorso de las fotografías, anotarán sólo el lema bajo el que se presentan y el título de la obra.

Los datos personales solicitados junto con las obras presentadas al 24º concurso fotográfico “Caminos de Hierro” serán incorporados a un fichero titularidad de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, cuya finalidad es realizar las actuaciones derivadas de la participación en la mencionada convocatoria. Los interesados podrán ejercer los derechos de acceso, rectificación y cancelación dirigiéndose por escrito a la Dirección de Actividades Culturales de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles (Calle Santa Isabel 44 · 28012 Madrid · cultura@ffe.es).

3. Envío

las obras se presentarán o remitirán por correo postal (nunca por correo electrónico) a la Fundación de los Ferrocarriles Españoles (Palacio de Fernán Núñez • Santa Isabel 44 • 28012 Madrid), hasta el día 13 de noviembre de 2009, indicando en el sobre 24º "Caminos de Hierro" y el número de fotografías que contiene. Para aquellas fotografías enviadas por correo, se considerará como fecha de presentación la del matasellos.

4. Premios

Se establecen los siguientes premios, indistintamente para todas las obras, tanto fotografías individuales como series fotográficas:

· Primer Premio: ...............6.000 euros

· Segundo Premio:.............3.000 euros

· Premio Autor Joven:.........1.800 euros

Además, quedan establecidos diez accésit de 400 euros por obra. Las otras obras seleccionadas, tanto fotografías individuales como series fotográficas, recibirán 40 euros cada una.

Podrán optar al Premio Autor Joven, además de a los otros galardones establecidos, autores con una edad máxima de 25 años cumplidos durante el año 2009.

Cada autor podrá recibir un único Premio, aunque se podrán seleccionar varias de sus obras. Al importe de cada uno de los premios se le aplicarán las retenciones previstas en la vigente legislación tributaria. Ningún premio quedará desierto.

Los autores premiados tendrán derecho, junto con un acompañante, a viajar al lugar de entrega de premios con objeto de poder asistir a dicho acto. La Fundación de los Ferrocarriles Españoles se hará cargo de los gastos de viaje y alojamiento.

Las obras premiadas pasarán a ser propiedad de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, que podrá exponerlas públicamente.

Los autores de las obras premiadas y seleccionadas cederán, a título gratuito a favor de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, los derechos de reproducción y comunicación pública a efectos de exposición y divulgación mediante los soportes que edite la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, o terceras personas a sus instancias, mencionando el nombre del autor.

5. Comité de Selección y Jurado

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles designará un Comité previo y cualificado para la selección de cien fotografías finalistas, entre obras individuales y series fotográficas. En el caso de las series fotográficas se tendrá en cuenta el número de fotografías que integran cada una de ellas. El Comité de Selección buscará un equilibrio en el número de obras seleccionadas entre las fotografías individuales y las series fotográficas.

El jurado, que emitirá su fallo inapelable sobre las obras seleccionadas, estará formado por personas de reconocido prestigio, actuando como secretario una persona en representación de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles.

6. Exposición y catálogo

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles publicará un catálogo y expondrá en los lugares que estime de interés las obras finalistas.

7. Correspondencia y devoluciones

Sólo se mantendrá correspondencia con los autores seleccionados, excepto el envío de un acuse de recibo a aquellos fotógrafos que no se presenten con seudónimo. La Fundación de los Ferrocarriles Españoles contactará con los autores seleccionados antes del fallo definitivo del concurso, que se emitirá en el mes de febrero de 2010.

Las obras no seleccionadas podrán ser retiradas por sus autores, personalmente o mediante delegación a otra persona, en la Fundación de los Ferrocarriles Españoles desde el 1 de marzo hasta el 28 de mayo de 2010. Aquellos autores no residentes en Madrid podrán solicitar por escrito la devolución de las fotografías en el mismo plazo. El envío se hará por correo ordinario con cargo a la Fundación de los Ferrocarriles Españoles.

La organización pondrá el máximo cuidado en la conservación y envío de las fotografías, pero no responderá de las posibles pérdidas, sustracciones o deterioros que sufran las mismas. La organización queda facultada para resolver cualquier contingencia no prevista en las Bases. Participar en el concurso implica la aceptación de estas Bases.


ACDSee Pro Photo Manager 3

ACD Systems International Inc. ha presentado ACDSee ™ Pro 3, una nueva versión de su software de imagen digital líder en la gestión de imágenes que conserva las mismas características de rapidez y flexibilidad que incorpora una experiencia de usuario mejorada, ofreciendo herramientas de flujo de trabajo profesional de alto nivel y un enorme valor.

ACDSee Pro 3 basa su reputación líder como un visor, navegador y organizador con nuevas capacidades avanzadas en la velocidad de edición y las etapas en línea. Por ejemplo, el modo de proceso único del programa integra dos elementos muy apreciados, la edición de imágenes no destructiva y la edición precisa a nivel de pixel en una sola aplicación sin problemas.

ACDSee Pro 3 proporciona a los fotógrafos la capacidad de gestión de sus archivos digitales de acuerdo a sus propias especificaciones usando carpetas y metadatos. el modo de gestión hace hincapie en la velocidad de proceso a la hora de la navegación a través de los archivos, la catalogación, recuperación de catálogos a través de herramientas flexibles. Las nuevas herramientas permite al usuario distribuir el trabajo a través de SMTP habilitado para aplicaciones de correo electrónico como Gmail ™ y Yahoo! Correo Plus ®, y publicar imágenes en sus sitios web a través de un módulo de FTP nuevo.

Como en versiones anteriores de, ACDSee Pro 3 es compatible con la gestión de más de 100 tipos de archivo y se actualizará regularmente para apoyar a los últimos formatos RAW.

La visualización de las imágenes a tamaño completo se ejecuta a una velocidad sin precedentes, de manera que pueden ser exploradas rápidamente con un sólo click y la función de auto avance, o alternando entre las imágenes con la tira de película dentro de un gran grupo de archivos.

El nuevo modo de proceso en ACDSee Pro 3 integra la edición de imágenes no destructiva y edición a nivel de pixel en la misma aplicación sin problemas. Los usuarios pueden tomar ventaja del nuevo modo para ajustar dinámicamente las imágenes de cualquier formato, desde archivos RAW a TIFF y JPEG, y completar fácilmente los ajustes globales no destructivos sobre cualquier imagen en un flujo de trabajo intuitivo. A diferencia de otros programas que hacen los usuarios esperar mientras que los cambios se aplican, ACDSee Pro 3 permite a los usuarios ver el resultado de sus ajustes en tiempo real.

El modo online permite almacenar fácilmente las imágenes en línea sin salir de la aplicación, conectando con una cuenta gratuita de 2 GB en el sitio web de ACDsee. El modo en línea es una manera práctica para crear, almacenar, compartir y gestionar álbumes de imágenes y gestionarlos desde cualquier ordenador conectado a internet. El funcionamiento es realmente sencillo, a base de arrastrar las imágenes y colocarlas directamente en el espacio web, que está protegido por contraseña.

Esta nueva versión de ACDsee Pro está disponible para la compra online a un precio de 169.99 dólares y la actualización desde versiones anteriores a un precio de 90 dólares.

Más información: ACDSee Pro 3

Descargar Demo de ACDsee Pro 3 por 30 días

29 septiembre 2009

Sony A850


La A850, de aspecto robusto y hecha para una sujeción firme y profesional, comparte con la DSLR-A900, el mismo sensor de 24,6 megapíxeles y prácticamente sus mismas funciones. Como su hermana de fotograma completo, la A850 aprovecha las posibilidades creativas de toda una familia de objetivos, entre los que se incluyen los objetivos de alta calidad de fotograma completo de Carl Zeiss, además de cinco modelos G Lens de alto rendimiento.

El corazón de la A850 es el sensor Exmor™ CMOS de 24,6 megapíxeles de fotograma completo que permite capturar imágenes perfectas y llenas de detalle con colores vivos y reales, y magníficas texturas.La pureza de las imágenes de alta resolución captadas por el sensor de fotograma completo se optimiza mediante la reducción de ruido en dos etapas, tanto en el ámbito digital como en el analógico. La reducción de ruido se realiza primero mientras el sensor de fotograma completo convierte la luz en señales electrónicas. Los motores de imagen Dual BIONZ™ procesan una gran cantidad de datos digitales y, durante el procesamiento de la imagen, se aplicará una reducción de ruido mucho más refinada para conseguir así una altísima nitidez y un mínimo nivel de ruido. La combinación de la alta resolución en el propio sensor y la gran eficacia del control de ruido garantiza una soberbia calidad de imagen, incluso cuando se trabaja a ISO 6400, la máxima sensibilidad (con rango ISO expandido).

El visor óptico de cristal pentaprisma de la cámara ayuda a conseguir una acertada composición de la toma, ya que brinda una vista muy clara con una distorsión mínima y una cobertura aproximadamente del 98% del campo.

Los entusiastas más serios también apreciarán el sistema de autofoco, rápido y de gran precisión, que proporciona mucha libertad a la hora de encuadrar y facilita el enfoque óptimo de los motivos en movimiento. El sistema de autofoco de 9 puntos se complementa con otros 10 puntos de ayuda al foco para ayudar a la detección del sujeto, lo que mejora la detección del desenfoque y así reducir la búsqueda del foco, y un sensor dedicado F 2.8 para aumentar la precisión del AF con objetivos de gran luminosidad.

Las imágenes se pueden ver en el gran visor LCD Xtra Fine de 3 pulgadas y alta resolución (921.000 puntos) para su valoración crítica, incluso en exteriores o con mucha luz ambiente.


Para un mayor control creativo, la función Intelligent Preview nos muestra los efectos de los ajustes de la exposición, balance de blancos y D-Range Optimiser antes de la toma. Esta previsualización es inestimable al la hora de componer complejas escenas, en las que lo normal es que se encuentren muchas fuentes de luz con diferentes temperaturas de color.

Al tocar el botón Fn, la pantalla cambia al modo Quick Navi, lo que permite el ajuste de los parámetros principales con una mano de una forma muy cómoda. En la parte superior del cuerpo de la cámara encontraremos un panel LCD secundario retroiluminado que nos facilita la confirmación de los ajustes principales, incluso con el LCD principal apagado.

Al igual que las otras cámaras DLSR de Sony, la A850 incorpora SteadyShotINSIDE™. Este sistema interno de estabilización de imágenes permite hasta 4 pasos en la corrección de la función antivibración con todos los objetivos compatibles, lo que aumenta el campo de las posibilidades creativas cuando se fotografía a pulso.

Como su hermana de fotograma completo, la A850 es muy robusta, creada para un funcionamiento fiable bajo las condiciones más adversas. Tiene un chasis de aluminio de alta resistencia y el cuerpo es todo de aleación de magnesio. El visor óptico, las ranuras para tarjetas, los controles y demás zonas delicadas están protegidas del polvo y la humedad con juntas de goma. Además, un sistema antipolvo protege el sensor de fotograma completo cuando se cambia el objetivo.

Su batería recargable de gran capacidad InfoLITHIUM™ Battery Pack (NPFM500H)suministra potencia para unos 800 disparos (aprox.) por carga. El nivel de batería se indica en pasos exactos de un 1%, lo que elimina la incertidumbre sobre el tiempo restante de disparo.

La cámara se puede conectar a su BRAVIA™ o a cualquier otro televisor HD (requiere cable opcional HDMI) para poder ver las fotos en pantalla grande. La calidad de la imagen en pantalla está optimizada para los modelos BRAVIA™ que admitan PhotoTV HD para lograr una reproducción excelente y fiel a la realidad. La reproducción en pantalla se puede manejar mediante un mando a distancia sin cables opcional (RMT-DSLR1).

La A850 es totalmente compatible con toda la gama de accesorios oficiales Sony de la A900. La familia de objetivos de fotograma completo que complementan la A850 ha aumentado con el nuevo 28-75mm F2.8 SAM. Este objetivo compacto, ideal para llevarlo a todas partes, es muy adecuado para todos los que quieran añadir un zoom luminoso y de uso general a su colección de ópticas de fotograma completo. Este zoom, que proporciona una excelente calidad de imagen, tiene una apertura de diafragma de F 2.8. Es perfecto para la fotografía cotidiana, y su gran luminosidad hace que el 28-75mm F2.8 SAM sea especialmente valioso para las tomas en interiores y retratos con luz ambiente.

Además, con Memory Stick™ tendrá todavía más ventajas. El avanzado MemoryStick PRO-HG Duo HX (4, 8, 16 ó 32 GB) es la herramienta perfecta para el modo de disparo continuo, gracias a la combinación de capacidad de almacenamiento masivo y un funcionamiento rápido como el rayo. Con el Memory Stick PRO-HG Duo HX 32GB no se perderá la foto más importante, ya que toma 160 imágenes en 1 minuto, aproximadamente (en RAW+JPEG/L(24M).

La Sony Alpha A850 está disponible a un precio de aproximadamente de 1900 € el cuerpo de cámara.

Más información: Sony A850

Canarias Timelapse

CANARIAS TIMELAPSE from luis garcia de armas on Vimeo.

Avance del documental CANARIAS TIMELAPSE, de KROMA CANARIAS y LASAL, con el patrocinio del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, El Cabildo de Fuerteventura y el Cabildo de Gran Canaria, y la participación de la Televisión Pública de Canarias.

Este corto muestra las 7 islas Canarias desde la perspectiva del tiempo, rápido y lento, a lo largo de todo un año. Grabado íntegramente en Alta Definición y cámaras fotográficas de 35mm, con técnicas de grabación a intervalos y overcranking.

La dirección del documental es de Luis García de Armas, la producción de Antonio de Nascimento, la música de Antonio Hernández y el cámara Humberto Mesa.

26 septiembre 2009

8000 fotos en HDR Creme


En esta web encontramos más de 8000 fotos en las que se ha usado la técnica del HDR o alto rango dinámico. Personalmente no me gusta demasiado el efecto exagerado que solemos ver en la mayoría de las fotos en las que se ha empleado esta técnica, pero este método de trabajo puede ser muy util para rescatar información de donde aparentemente no la hay y así descubrir una nueva imagen diferente a una toma convencional. Las fotografías tomadas con esta técnica de manera suave pueden llegar a ser grandes obras de artes llenas de belleza.

En HDRcreme podemos crear una cuenta para subir nuestras fotos, (mis fotos en HDRcreme) creando un portfolio, seleccionando favoritos, etc. En la página de inicio podemos encontrar las fotos por etiquetas, por cámara, por lugar y por usuario. Tiene un sistema de votación para las fotos que creemos mejores, tutoriales y un foro para las dudas.

El inconveniente principal es que la página está en inglés, aunque parece que proximamente habrá versiones en otros idiomas. En el mapa de localización de fotos no abundan muchas de España, aunque habrá que darle tiempo al tiempo. De todas maneras es una página muy interesante para descubrir lugares para fotografiar y aprender de las fotos tomadas por otros usuarios.


25 septiembre 2009

Jamie Baldridge - Mis fotógrafos favoritos

Jamie Baldridge nació en 1975 en un pequeño pueblo en el sur profundo de Estados Unidos. Tras pasar una infancia "tediosa" estudió teología y escritura creativa en la Universidad Estatal de Lousiana, tras lo cual obtuvo el título de BFA en fotografía. Actualmente ejerce de profesor de fotografía en el mismo sitio donde estudió, en la Universidad de Lousiana, en Lafayette.

Su obra está repartida por numerosos museos como the Ogden Museum of Southern Art, the Rare Books collections of the Library of Congress, Cornell University, the Sterling and Francine Clark Art Institute, The University of Colorado at Boulder, the Rhode Island Institute of Technology, McNeese University’s Abercrombie Collection además de por colecciones privadas de todo el mundo.

Su primer libro The Everywhere Chronicles acaba de ser publicado por 21st Editions. Baldridge actualmente reside en Lafayette donde reparte su tiempo entre el arte, la enseñanza, los viajes y la escritura.


Visitation


The Sorrows of Arthur Tell


Annunciation


A Ten-Penny Prophet


A Difference Engine Contemplates an Ontological Certainty


The First Day of Spring


Waiting for Tuesday




Babylon


Hydrocephalus


Bliss

Web de Jamie Baldridge

Tokyo, de Joan Jiménez

En este pequeño corto, Joan Jiménez nos lleva de paseo por Tokio, capital de Japón y una de las megaciudades del planeta tierra. A través de su cámara podremos ver el movimiento diario de esta gran ciudad, salpicando imágenes de detalles, que son bodegones de las calles y sus gentes. Merece la pena dedicar cinco minutos a su contemplación para evidenciar la gran diferencia cultural que nos separa ( y a veces nos une).


Web de Joan Jiménez

18 septiembre 2009

Pilobolus, Shadowland

La compañía americana PILOBOLUS vuelve con Shadowland, un espectáculo completamente nuevo cuyo estreno mundial tendrá lugar en el escenario del Teatro Nuevo Apolo de Madrid a partir del próximo 15 de septiembre. Estarán en la capital tres únicas semanas.

Después del espectacular éxito de sus piezas con sombras, que han pasado por la ceremonia de los Oscars, el show de Oprah Winfrey y desde Johannesburgo hasta el Palacio del Jeque de Abu-Dhabi, el equipo creativo de PILOBOLUS ha unido fuerzas con Steven Banks, guionista del popular programa de la televisión norteamericana SpongeBob SquarePants, para crear Shadowland, un espectáculo completo de sombras.

La nueva creación contará las aventuras galácticas de una chica (The Girl) que se ve atrapada en un exótico universo de sombras y que se mueve por escenas de amor y horror buscando una salida. Shadowland utiliza una original técnica que combina efectos sonoros, música muy actual, baile y fantásticas sombras. La música está compuesta por el aclamado músico, productor y compositor americano David Poe y los temas van desde baladas hasta piezas de rock duro. Shadowland de PILOBOLUS será sin duda uno de los acontecimientos más enérgicos y originales del año donde se darán cita la imaginación, la innovación y el humor.

PILOBOLUS ha recibido numerosos premios como el Berlin Critic’s Prize, Primetime Emmy Award, Premio Scotsman, entre otros.

Tras su paso por Madrid, Shadowland recalará en el Caixanova de Vigo el 14 de octubre y en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña el 16 de octubre.



QUIÉN ES QUIÉN EN PILOBOLUS


STEVEN BANKS · Coreógrafo y director creativo
Fue nominado a un Emmy por ser el guión del popular programa SpongeBob Squarepants. Escribió y participó en el aclamado programa Home Entertainment Center y en el The Stevens Banks Show. Ha escrito más de 20 libros para niños incluyendo dos best sellers. Ha escrito el libreto y algunas de las letras de SpongeBob: The Musical. Algunas de sus obras son Love Tapes (escrita junto con Penn Jillette) y American Love Sex Death; ha realizado series para TV y películas como The Aristocrats, Penn & Teller’s Bullshit, The Jimmy Kimmel Show, y King of The Hill. Ha actuado en The New York International Fringe Festival, en el Teatro Upright Citizens Brigade, en el teatro Marine’s Memorial, en el festival de comedia de Aspen, en el Festival Just for Laughs de Montreal, en Pasadena Playhouse y en el teatro Flea.

ROBBY BARNETT · Director artístico
Además de su trabajo en PILOBOLUS, ha realizado diversos trabajos como paisajista y ha sido, además de instructor de esquí, profesor en la Universidad de Bellas Artes.

JOSIE M. COYOC · Bailarina
Se graduó en el Conservatorio de Música de Boston y trabajó con la compañía de danza de Bill T. Jones y Arnie Zane desde 1993 hasta 1998. Se unió a PILOBOLUS en el verano de 2008, donde baila, desarrolla coreografías y enseña desde entonces. Le hemos visto en las películas de danza, ‘Still/Here’, de Gretchen Bender y ‘Last Dance’, de Mirra Banks. Josie ha bailado en los Oscar y en el show de Oprah Winfrey y Conan O’Brien además de en el Kennedy Center, Lincoln Center y el centro de teatro Joyce. Coyoc es entrenadora personal e instructora de yoga y pilates.


MARK FUCIK · Bailarín
De granjero de California a diplomado en teatro, Fucik acabó finalmente bailando en The Yard con Patricia Nanon, John Evans, Ivy Baldwin y The Cleo Mack Dance Project. Empezó a trabajar con PILOBOLUS en 2001 donde enseña y crea desde entonces. En la actualidad trabaja para la compañía de danza y teatro Apogee Arts y en sus propias producciones.

JOSEPH FUTRAL · Director de producción
Lleva 25 años trabajando en el departamento de producción de PILOBOLUS. Su experiencia previa incluye trabajos con el Charleston Ballet Theatre, el festival Spoleto de Charleston, el teatro True Colors de Atlanta; en la compañía de teatro Fred Garbo Inflatable; en el teatro Alliance de Atlanta; en el ballet de Ohio; en el festival de teatro Great Lakes de Cleveland; y en la producción ‘Birth of the Boom’ en el teatro Tribeca. También ha trabajado con Wynton Marsalis y su Septeto, con Wycliffe Gordon y Sam Bush. Futral ha diseñado la iluminación para diferentes eventos corporativos para la Universidad de Yale, Saab o Coca Cola, entre otros.

MOLLY GAWLER · Bailarina
Empezó a bailar de niña en el Belgrade Grange Hall bajo la tutela de Nancy Dionne y continuó con su entrenamiento en el programa Bossov Ballet del Maine Central Institute, donde se graduó en 2003. Molly ha trabajado con PILOBOLUS en anuncios de TV y actuado con ellos en la gala de los Oscar de 2007. También es cantante de folk y violinista. Recientemente, Molly junto con Edith y Elsie, conocidas como ‘Gawler Sisters’, han viajado por África con su repertorio de canciones americanas y al mismo tiempo, aprendiendo temas del folklore africano.


CHRISTOPHER GRANT · Bailarín
Se graduó en danza interpretativa y coreografía en la Universidad del Sur de Missisipi. Uno de los momentos más significativos de su carrera fue el día en el que la Universidad eligió una pieza realizada por él para una gala concierto. También ha tomado clases de danza moderna y ballet y participado en grupos de hip hop callejero y breakdance.

DAMON HONEYCUTT · Bailarín
Artista multidisciplinar cuyo trabajo aglutina diferentes tradiciones. Empezó su formación en artes marciales a los 11 años y desde entonces ha buscado con la ayuda de diferentes profesores, masters e instituciones la mejor manera de unir la naturaleza de la tradición con las corrientes más modernas. Damon ha trabajado en el departamento de Servicios Creativos de PILOBOLUS, en la compañía Pickleshoes Dance, la compañía de danza Nai Ni Chen, en el Festival de Shakespeare de Oregón, en Spectral Voices, en la compañía Burat Wangi Gamelan y en Crescent Street Films.

RENÉE JAWORSKI · Director artístico y bailarín
Después de graduarse en danza moderna por la Universidad de Bellas Artes de Filadelfia, Jaworski empieza a trabajar con Moses Pendleton, actuando y enseñando en todo el mundo con ‘Momix’. Ha creado sus propios espectáculos en Filadelfia, en los que también ha actuado, al tiempo que iba de gira con ‘Momix’ y trabajaba para la compañía de danza Group Motion. A finales de los 90 se estableció en Nueva York, donde empezó a trabajar con Carolyn Dorfman. Lleva trabajando con PILOBOLUS desde 2000, donde actúa, crea, enseña y dirige, entre otras funciones.


MATT KENT · Director creativo
Empezó a trabajar con PILOBOLUS en 1996 como bailarín y más tarde como director artístico de la compañía. Kent es el fundador de Pickleshoes, una compañía dedicada a proveer de experiencias creativas a las familias, y cuyo último trabajo es ‘Jabberwocky’, un programa musical familiar realizado junto con Rob Kapilow estrenado en la sala neoyorkina Alice Tully este año. En la actualidad Matt sigue con colaborando en PILOBOLUS como director creativo para anuncios y actuaciones en directo.

ITAMAR KUBOVY · Director ejecutivo
Produce, dirige y escribe desde 1985. Tras graduarse en Yale en 1988, se trasladó a Europa donde enseñó y dirigió varios teatros en Alemania y Suecia. A finales de los 90 regresó a EEUU donde dirigió diversos trabajos de John Guare, codirigió el final de la temporada de la popular serie ‘El ala oeste’, además de realizar una película, ‘Upheaval’, que tuvo como protagonista a Francesc Mc Dormand. Se unió a PILOBOLUS a principios de 2004 como el primer director ejecutivo de la compañía.

BETH LEWIS · Bailarina
Original del sur de Georgia, se licenció en Danza por la Universidad homónima en 2006. Durante sus años de estudio, formó parte de la compañía de danza CORE Concert bajo la dirección de Bala Sarasvati, que le permitió profundizar en danza moderna y aérea. Después de su graduación, Lewis se trasladó a Atlanta donde se hizo miembro de Zoetic Dance Ensemble y Pickleshoes. Empezó a trabajar en PILOBOLUS en octubre del año pasado.


ROBERTO OLVERA · Bailarín
Nació en Chicago pero creció en Green Bay, Wisconsin. Empezó a bailar breakdance a los 14 años con un grupo local de hip hop. Después de graduarse en la escuela de Bellas Artes en la rama de baile, Roberto comenzó su carrera profesional con ‘Momix’, con quien estuvo de gira nacional e internacional desde 2005 a 2008. En la actualidad Roberto trabaja con PILOBOLUS y compagina la gira con su trabajo en el departamento de proyectos de la compañía.

NEIL PATEL · Escenógrafo
Escenógrafo neoyorkino, trabaja tanto en teatro, ópera, danza y cine. Ha trabajado en producciones en el Second Stage, Manhattan Theater Club, en la compañía de teeatro Roundabout, en el New York Theater Workshop y en el teatro Vineyard. Su trabajo con Anne Bogart y la compañía SITI ha sido visto en todo el mundo, incluyendo el festival de Holanda, festival internacional de Edinburgo y el Exit Festival en París.

NEIL PETER JAMPOLIS · Diseño de iluminación
LLeva iluminando los espectáculos de PILOBOLUS desde 1975 y ha creado más de 50 trabajos para la compañía. Al mismo tiempo, tiene una trayectoria consolidada como diseñador de iluminación y vestuario en Broadway, donde ha conseguido un Tony y 4 nominaciones al mismo, en el circuito Off-Broadway, en danza, teatro y ópera. Su último trabajo fue la iluminación de la ópera "Iphigenie en Tauride", en el Metropolitan Opera.


DAVID POE · Compositor
Compositor americano para cine, teatro y danza. Ha creado la música para la obra del coreógrafo Jill Johnson ‘The Copier’, estrenada el verano pasado en el New York's Cedar Lake Contemporary Ballet. Su discografía incluye The Late Album (Sony/Epic), Love Is Red (Universal), David Poe Live & Solo (The Artists Den) y un DVD con una actuación en vivo, David Poe Onstage at World Café (Decca/Universal.), Ha colaborado con numerosos compositores como T-Bone Burnett, Kraig Jarret Johnson, Regina Spektor, Duncan Sheik, Reni Lane y Grace Potter. www.davidpoe.com

LIZ PRINCE · Diseñadora de vestuario
Ha trabajado en numerosas ocasiones para la compañía de Bill T. Jones además de para el ballet de Boston, la ópera ballet de Berlín y el Alvin Ailey American Dance Theater. También ha diseñado el vestuario para Doug Varone (Doug Varone and Dancers, Jose Limon Dance Company, Dayton Contemporary Dance Company), Trey McIntyre (American Ballet Theater, Houston Ballet, Washington Ballet, Pennsylvania Ballet), Mark Dendy (Dendy Dance, Pacific Northwest Ballet, Dortmund Theater Ballet), Mikhail Baryshnikov's White Oak Dance Project, Neil Greenberg, Jane Comfort, Bebe Miller, Lawrence Goldhuber y Ralph Lemon. Los trajes creados para Prince han sido expuestos en el Cleveland Center for Contemporary Art, Snug Harbor Cultural Center and The New York Public Library for the Performing Arts.


DEREK STRATTON · Bailarín
Nacido y educado en Norwich, Nueva York. Derek fue atleta hasta que en plena adolescencia descubrió un innegable amor por las artes interpretativas y empezó a tomar clases de baile en la Amber Perkins School of the Arts. Más tarde, se graduaría en danza en el Brockport College. Derek ha actuado con la compañía de danza de José Limón y Mark Haim. Ha sido bailarín invitado desde 2001 y coreógrafo invitado desde 2003 en el Rochester City Ballet; además, también ha sido coreógrafo / profesor en en la Amber Perkins School of the Arts y en el Phoenix Project Dance Theatre en Norwich (Nueva York) desde 2002.

MICHAEL TRACY · Director artístico
Nacido en Florencia y educado en Nueva Inglaterra, conoció al resto del equipo de PILOBOLUS en Darmouth en 1969, convirtiéndose en director artístico después de graduarse cum laude en 1973. Ha estado de gira con la compañía durante 14 años y en la actualidad continua realizando las coreografías y dirigiendo. Ha trabajado para los ballets de Joffrey, Ohio, Hartford, Nancy y Verona y realizado coreografías para la opera ‘La flauta mágica’ con John Eliot Gardiner, el coro de Monteverdi y la orquesta los Solistas Barrocos Ingleses, y para una producción del Teatro Nacional de Deaf. Actualmente, también imparte clases en la Universidad de Yale.

ELIZABETH WILLS · Directora de producción
Licenciada en danza moderna y teatro técnico. Mientras estudiaba empezó a trabajar con PILOBOLUS y desde entonces no ha parado de viajar con la compañía.


JONATHAN WOLKEN · Director artístico
Fue cofundador de PILOBOLUS en 1971. Ha realizado la coreografía de ‘Where the wild things are’, creada por Maurice Sendak para el Festival de Ópera de Glyndebourne, y creado ‘Oneiric’ junto con la televisión danesa para miembros del Ballet Nacional Danés. Desde 1991 Wolken trabaja como director de desarrollo de PILOBOLUS.

LAUREN YALANGO · Bailarina

Nacida en Nueva York, Lauren empezó su formación en el Jacksonville Ballet Theatre a las órdenes de Dulce Anaya y después siguió en el NYU’s Tisch School of the Arts donde se licenció en 2005. Yalango fue una de las pocas bailarinas seleccionadas para bailar en el Montreal Professional Dance Project donde trabajó con Hua Fang, Fabrice Lemire, Nathalie Buisson y Margie Gillis. Ha trabajado a las órdenes de reconocidos coreógrafos como Gus Solomons Jr., Johannes Wieland, Bill T. Jones, Rodrigo Paderneiras y Stephen Petronio. Ha bailado con la Lang Dance Co. durante los últimos siete años y desde 2006 a 2008 también lo hizo con la White Wave Young Soon Kim Dance. Se unió a PILOBOLUS en 2008. Recientemente ha actuado en el programa de Conan O’Brien y en los Globos de Oro portugueses.



PILOBOLUS fue creada en el año 1971 en EEUU por Moses Pendleton (creador y director artístico de ‘Momix’) y Jonathan Wolken.

La idea surgió durante las clases de danza que recibían M. Pendleton y J. Wolken en el Dartmouth College. Sintieron la necesidad de crear algo nuevo y diferente en el mundo de la danza y la expresión artística del movimiento corporal. Decidieron unirse y empezaron a desarrollar un concepto único y original de ver la danza, al incluir la gimnasia y la acrobacia como parte fundamental de ésta. Desde entonces la compañía lleva más de tres décadas actuando por todo el mundo cosechando múltiples premios y exitosas críticas.

El nombre de PILOBOLUS fue elegido por Jonathan Wolken. Se le ocurrió mientras trabajaba en el laboratorio de biofísica de su padre. El “PILOBOLUS crystallinus”, es una zygomyceta fototrópica (una especie de hongo) que crece en algunas praderas animado por el sol, apenas mide unos centímetros, pero sus esporas llegan a alcanzar una gran altura. Wolken eligió PILOBOLUS por la sonoridad del nombre y por lo curioso de su comportamiento. Desde su creación y con el paso del tiempo PILOBOLUS llega a convertirse en una organización totalmente autosuficiente, donde sus miembros se encargan de la coreografía, de la dirección, producción y promoción de cada uno de sus proyectos.

En 1991 viendo que disponían de una organización dedicada a la coreografía y a la creación al mas alto nivel de imaginación y energía, decidieron enseñar su método creativo y de trabajo para aplicarlo en el campo artístico, y sobre todo para estimular y educar al público en la danza a través de colaboraciones y servicios públicos, por este motivo crearon el “PILOBOLUS Institute”, donde desarrollan programas benéficos, acogen a bailarines, enseñan en colegios, institutos, etc.

Actualmente la compañía está compuesta por cuatro directores artísticos y seis bailarines y todos aportan ideas. A pesar de los premios recibidos, de los encargos de los grandes teatros del mundo o de las demandas de importantes coreógrafos, la compañía sigue viviendo en una pequeña ciudad al noroeste de Connecticut (Wanshington Depot) donde guardan celosamente “la libertad de creación y de trabajo”.

En 1997, PILOBOLUS creó una nueva compañía formada por dos personas, llamada PILOBOLUS TOO, que representan programas de solos y duetos en recintos pequeños y peor equipados, llevando así su trabajo a áreas rurales y mas alejadas del país.

La compañía PILOBOLUS Dance Theatre tiene actualmente más de 85 coreografías, muchas de ellas representadas en repertorios de otras grandes compañías de danza, como las compañías de ballet de Joffrey, Feld, Ohio y Hartford en los Estados Unidos, el Ballet Nacional de Nancy et de Lorraine en Francia y el Ballet Verona en Italia.

PILOBOLUS Dance Theatre compatibiliza sus actuaciones y sus creaciones dividiendo el año en dos periodos, la mitad del año giran y actúan por todo el mundo y el resto del tiempo lo dividen entre ensayos, y la creación de nuevos trabajos.

La compañía ha recibido varios premios, entre ellos el “Premio Scotsman” por su actuación en el Edinburgh Festival, el “Berlin Critic´s Prize”, “New England Theatre Conference Prize”, el premio “Brandeis Awards”, el “Primetime Emmy Award” por su destacada labor en el ámbito cultural, el “Samuel H. Sripps American Dance Festival Award,”, etc.

PILOBOLUS suele colaborar con otras organizaciones, ha realizado múltiples apariciones en la T.V., ha colaborado en producciones de Peter Gynt, también realizó la coreografía del Cascanueces para el Ballet del Rhin en Francia, y para la producción europea de La Flauta Mágica con Jhon Eliot Gardiner’s Monteverdi y la English Baroque Soloists, además de mantener una larga relación con El Teatro Nacional para Sordos de EEUU.



SHADOWLAND · PILOBOLUS
En cartel: a partir del 15 de septiembre
Funciones: MI&JU 20.30; VI 19.30 y 22.30h; SA19 y 22.30h; DO 17 y 20h
Duración: 90 minutos con intermedio
Entradas: A la venta en: http://www.entradas.com/ o en el 902 22 16 22
Precios: entre 25 y 38 euros


Más información: http://www.pilobolus.com/

14 septiembre 2009

52º Salón Nacional de Pintura Ciudad de Ayamonte

Estas son las obras participantes y premiadas en el 52º Salón Nacional de Pintura Ciudad de Ayamonte, en las dos categorías de profesionales y noveles. El primer premio en la categoría de profesional ha sido para Ismael Lagares Díaz por su obra titulada "Homenaje a Paula" y el primer premio de la categoría novel ha sido para Pablo Díaz Merchante por su obra titulada "Alegremente sentado al umbral de su propia crísis". La exposición estará abierta hasta el próximo 25 de septiembre en el Centro Cultural "Casa Grande".


Premio Categoría Profesional
Ismael Lagares Díaz - "Homenaje a Paula"


1º Accesit de honor
Francisco Manuel Ibáñez Bernabé - "Swimming Pool"


2º Accesit de honor
Francisco Javier Cabeza Gómez - "Varadero"


Jesús Puente Carretero - "Detalles I"


Jorge Hernández García - "El paso de la dificultad"


Agustín Arevalo Ruiz - "Odisea"


Mabel Benítez Sánchez-Cid - "Ultimo ejemplar"


Juan Carlos Castro Crespo - "Robert Capa, mi abuelo Cándido y yo"


Angeles Fernández Oria - "Sin título"


Antonio Belmonte Bonilla - "Paisaje del Dárdano"


José Manuel Albarrán Pino - "Dominguero 53"


Germa Márquez Pérez - "Toonize-me"


Manuel Moreno Morales - "Espacios encontrados"


Eugenio Ocaña - "Dama Juana"


Laura Rodríguez Morales - "I'm collagraph"


Pedro Nolasco Cordero - "Atentado"


Pedro Rodríguez Garrido - "New York"


1º Premio categoría novel
Pablo Díaz Merchante - "Alegremente sentado al umbral de su propia crisis"


2º Premio categoría novel
Inmaculada Ruiz Gaviño - "Bodegón multicolor"


3º Premio categoría novel
Eduardo Cordero Cabrera - "Penélope"

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