28 mayo 2009

Pentax K7


Hace tan solo unos días ha salido al mercado la Pentax K-7, que ha sido desarrollada para encabezar la gama de reflex digitales de la marca. Esta cámara esta diseñada para obtener una alta calidad de imagen, además de proporcionar una excepcional facilidad y comodidad de manejo, que proporcionará la máxima satisfacción a los usuarios profesionales y aficionados avanzados.

Este modelo incorpora mejoras en el visor, obturador, velocidad de disparo, exposición y el sistema de autofoco. Construida en base a un sóido cuerpo metálico soporta el trato más rudo en un tamaño compacto que hace que sea cómoda de llevar y utilizar. Entre las novedades más destacables incorpora la grabación de video en HD, tan de moda últimamente, la creación de imágenes en HDR y la corrección automática del nivel del horizonte.


Esta cámara cuenta con un sensor del tipo CMOS de 14,6 Megapíxeles que proporciona una resolución de 4672x3104 píxeles, cantidad más que suficiente para obtener grandes ampliaciones. El visor nos proporciona una cobertura del 100% del campo de visión del objetivo, y el LCD de 3 pulgadas incluye Live View, imprescindible para utilizar la función de grabación de video en HD con salida HDMI, que además incorpora la grabación de audio con conexíon para micrófono.

Con esta cámara podremos utilizar los objetivos que cuenten con montura tipo SDM, KAF II, KAF, KA, K, y a través de un adaptador podremos utilizar objetivos con montura de rosca y del tipo 645 y 67.

El sistema de enfoque es del tipo TTL con indicación en visor, que cuenta con 11 puntos de enfoque en el modo de AF simple y contínuo, spot, enfoque seleccionable y enfoque manual. Además cuenta con la corrección del nivel del horizonte y back focus.


El estabilizador de imagen de Pentax cuenta con oscilador frontal, vertical y horizontal del CMOS, con lo que ganaremos 4 pasos EV. En cuanto al balance de blancos dispone de 10 ajustes programados, 3 ajustes programables y ajuste manual, todos con ajuste fino del color y medición en grados kelvin y mired.

Los modos de medición son TTL con 77 multi-segmentos, medición central y medición spot. Los modos de exposición son: verde, programado, prioridad a la sensibilidad, apertura, velocidad y apertura, manual, bulb, sincro a flash, usuario y video con sonido, además de contar con 7 ajustes personalizados de tono de imagen. La cámara dispone además de 38 funciones personalizables.

Los formatos de grabación de archivos son; RAW PEF, RAW DNG, JPEG, RAW+JPEG y AVI. El video lo graba en FULL HD 1536x1024 píxeles en formato 3:2, 1280x720 en formato 16:9, y 640x416 en formato 3:2 a 30 fps. Las velocidades de obturación están comprendidas entre 30 segundos y 1/8000, además del disparo en bulb, u obturador abierto a voluntad. El obturador de este modelo de Pentax está testado para que aguante hasta 100.000 disparos, cantidad más que suficiente para poder amortizar la cámara.


La previsualización de la profundidad de campo la realiza de manera óptica o en modo digital, en la pantalla LCD, que puede ser grabada. Los modos de disparos son: contínuo en alta resolución, que realiza hasta 40 imágenes a 5,2 imágenes por segundo; contínuo estandar, que realiza disparos a 3,3 imágenes por segundos hasta llenar la tarjeta; RAW hasta 15 imágenes; autobracketing; y dos modos de autodisparador. La empuñadura de alimentación, que es opcional, está sellada en 38 partes y dispone además de control remoto, que también es opcional.

La sensibilidad puede ser automática o manual, desde 100 ISO hasta 6400 ISO, ajustable en 1/2 ó 1/3. El modo de autobracketing puede ser utilizado en modo 3 fotogramas, exposición, contraste, saturación, nitidez y balance de blancos.

El flash incorporado sincroniza a 1/180 y funciona en modo TTL, forzado, sincronización a la cortinilla posterior, además de contar con una opción que incorporan muy pocas marcas de cámaras, como es la conexión de tipo PC sincro, muy util para flashes adicionales o para flashes de estudio.

La grabación de las imágenes las realiza en tarjetas del tipo SD y SDHC, además de contar con la opción de personalizar el nobre de archivos y poder añadirles información de copyright.

En cuanto a la reproducción de las imágenes pueden ser visualizadas a plena pantalla, en modo multi-imagen, zoom hasta 32x, pase automático, y comparación entre 2 imágenes. La conversión de RAW a JPEG la realiza con 8 tipos diferentes de ajustes modificables por el usuario e incorpora 16 filtros digitales para poder transformar las imágenes sin necesidad de utilizar u ordenador personal.

En resumen, esta cámara dispone de unas prestaciones más que suficientes para que la realización de fotografías sea todo un placer, además de poder exprimir al máximo sus prestaciones por parte de los usuarios más exigentes. En cuanto al precio, se rumorea que será de unos 1300 euros con el objetivo de 18-55 mm, y estará disponible a finales de junio.

Más información: Pentax España

26 mayo 2009

Gustav Klimt - Grandes Pintores

Gustav Klimt fue un pintor simbolista austríaco y uno de los miembros más prominentes del movimiento Art Nouveau de Viena. Nació el 14 de julio de 1862 en Baumgarten, cerca de Viena, Austria. Era el segundo hijo de seis del matrimonio entre Ernst Klimt (1832-1892) y Anna Klimt, el padre fue un grabador procedente de una familia campesina de Bohemia. Perteneció al movimiento art noveau y al simbolismo.

Ingresó a los catorce años en la Escuela de Artes Aplicadas, al igual que dos de sus seis hermanos y en la Escuela de Artes y Oficios de Viena entre los años 1879 y 1883, donde aprendió a trabajar las técnicas de las artes decorativas y tuvo que realizar un curso de preparación obligatoria; sus maestros fueron Michael Rieser, Ludwing Minnigerode y Karl Hrachowina. Su hermano mayor escultor y cincelador, Georg, diseñó numerosos marcos para los cuadros de Gustav.

Al graduarse, se une a la Compañía de Artistas formada por su hermano Ernst Klimt y Franz Matsch y realiza su primer trabajo importante, la decoración del Teatro Municipal de Fiume en Yugoslavia. Fundó la Secesión de Viena y su revista "Ver Sacrum".

1898 - Pallas Athene

Klimt fue famoso por usar oro y representar mujeres desnudas en sus pinturas, utilizaba modelos que pertenecían a la burguesía vienesa, pero también tenía un séquito de mujeres prostitutas o de vida humilde que le servían de musas. El tema que trata en la mayoría de sus cuadros es la sexualidad femenina recorriendo el ciclo de la vida en todas sus etapas: procreación, gestación, infancia, juventud y vejez, salud y hermosura, enfermedad y muerte. Sus mayores trabajos incluyen pinturas, murales, bocetos y otros objetos de arte, muchos de los cuales están en exposición en Viena.

1898 - Portrait of Sonja Knips

Gustav Klimt murió el 6 de febrero de 1918 a causa de un derrame, unos meses antes del colapso del Imperio Austrohúngaro, y fue enterrado en el cementerio vienés de Hietzing, donde sigue hoy. Un número considerable de sus obras fue confiscado por la dictadura nazi. Al avance de las tropas enemigas, y al ver que sus obras se convertirían en botín de guerra, decidieron quemar el castillo donde éstas permanecían confiscadas.

1899 - Portrait of Serena Lederer

En junio de 2006 una de sus pinturas, el retrato de Adele Bloch-Bauer, se convirtió en la segunda pintura más cara de la historia de la pintura, al venderse por 135 millones de dólares adquirida por el magnate de los cosméticos Ronald Lauder, la primera es el "Jackson Pollock # 5 ,1948" al venderse en una subasta por 140 millones de dólares.

1902 - Beech Forest I


1903 - Pear Tree


1905 - Tree of Life


1907 - Poppy Field


1907 - Portrait of Adele Bloch-Bauer I


1907 - Sunflower


1908 - Dánae


1908 - El beso


1908 - Hope II


1909 - Judith II


1912 - Avenue in the Park of Krammer Castle


1912 - Portrait of Adele Block-Bauer II


1913 - The Maiden (Virgin)


1914 - Portrait of Eugenia Primavesi


1916 - Portrait of Friedericke Maria Beer


1918 - Portrait of a Lady


1918 - The Dancer



Más información:

21 mayo 2009

Concurso fotográfico El México de los mexicanos


El México de los mexicanos es un proyecto de cultura popular diseñado para rendir homenaje al espíritu y carácter único de México y su gente.

El propósito de este proyecto es construir una colección de imágenes que muestren a los mexicanos de todas las edades y niveles socioeconómicos en los diferentes contextos de su vida diaria en las diferentes regiones del país. Esta colección se creará a través del concurso fotográfico. El material seleccionado creará una perspectiva única de México, la cual pretende ser una representación visual del país y su gente en los albores del siglo 21.

Las fotos que se escojan serán las que mejor ilustren México, su tierra, su gente, el día a día, los eventos y cultura de las diversas regiones del país, siempre y cuando conserven una excelente calidad fotográfica.

Es importante mencionar que la colección de imágenes será seleccionada por un jurado internacional integrado por reconocidos profesionales en el campo de la fotografía y las artes gráficas. Dicho jurado escogerá 1,000 imágenes, de las cuales 28 recibirán premios y/o reconocimientos. Cabe destacar, además, que este concurso de fotografía otorgará 125 mil dólares en premios (efectivo y equipo fotográfico), además de billetes de avión, lo que constituye, sin duda, uno de los paquetes de premios más atractivos para cualquier concurso de fotografía en el mundo.

Estas 1,000 fotografías formarán parte de la colección El México de los mexicanos. Posteriormente, un comité seleccionará algunas imágenes de la colección para una exposición que se presentará en el Palacio de Cultura Banamex en la ciudad de México, y que más adelante podría llevarse a algunas ciudades en el interior de la república. Finalmente, un comité editorial escogerá las mejores 125 fotografías que se incluirán en un libro que servirá como registro permanente de este evento.


Más información:

20 mayo 2009

Brassaï - Grandes Fotógrafos

Brassaï es el pseudónimo de Gyula Halász, fotógrafo húngaro conocido por su trabajo desarrollado en París, ciudad donde desarrolló su carrera.

Gyula Halász nació el 9 de septiembre de 1899 en Brassó, entonces parte de Hungría, hoy perteneciente a Rumania. A los tres años su familia se trasladó a París durante un año mientras su padre, profesor de literatura, enseñaba en la universidad de La Sorbona. De joven, Gyula Halász estudió pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Budapest antes de alistarse en el regimiento de caballería de la armada austrohúngara hasta el final de la Primera Guerra Mundial. En 1920 Halász se estableció en Berlín donde trabajó como periodista y estudió en la Academia de Bellas Artes de Berlín-Charlottenburg.

En 1924 se trasladó a París donde vivió por el resto de su vida. Empezó a aprender francés leyendo la obra de Marcel Proust y, viviendo entre los numerosos artistas del barrio de Montparnasse, empezó a trabajar como periodista. Pronto estableció amistad con Henry Miller, Léon-Paul Fargue y el poeta Jacques Prévert.

El trabajo de Gyula Halász y su amor por la ciudad, cuyas calles recorría asiduamente de noche, le llevó a la fotografía. Más tarde escribiría que la fotografía le permitía atrapar la noche de París y la belleza de las calles y jardines, bajo la lluvia y la niebla. Usando el nombre de su lugar de nacimiento, Gyula Halász se hizo conocer con el pseudónimo de "Brassaï", que significa "de Brassó".

Brassaï capturó la esencia de la ciudad en sus fotografías, publicando su primer libro fotográfico en 1933. Sus esfuerzos tuvieron gran éxito, siendo llamado "El ojo de París" en un ensayo por su amigo Henry Miller. Además de fotos del lado sórdido de París, también produjo escenas de la vida social de la ciudad, sus intelectuales, su ballet y grandes óperas. Fotografió a muchos de sus amigos artistas, incluidos Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti y a muchos de los prominentes escritores de la época como Jean Genet y Henri Michaux.

En 1956, su película Tant qu'il aura des bêtes ganó el premio a la película más original en el Festival de Cannes y el 1978 ganó el Gran Premio Nacional de la Fotografía de París. Considerado por muchos como uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, Gyula Halász murió el 8 de julio de 1984 en Eze, Alpes-Maritimes, al sur de Francia y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse de París. En 2000, una exposición de 450 de sus obras fue organizada con la ayuda de su viuda, Gilberte, en el centro Georges Pompidou de París.




18 mayo 2009

Bokeh Magazine - Revista fotográfica online


Bokeh Magazine es una revista fotográfica online made in México. Es una propuesta interesante en el que la muestra de buenas fotografías es la norma, además de otras secciones de gran interés.

Una de las secciones estrella es "Fototour", en el que hacen un repaso fotográfico a alguna zona en especial, en el último número trata sobre "El camino Inca". El papel de los fotógrafos es destacado, con entrevistas a "Fotógrafos consagrados" y la designación del "Artista del mes". El papel de los lectores es fundamental, contando con "Galerías de los lectores" y Retos fotográficos". Y un apartado más que importante es el de la técnica fotográfica, tocando en este último número la fotografía estenopeica, corrección digital de color de estilo retro y consejos prácticos de composición fotográfica.

Además es reseñable el grupo de flickr, al que se pueden subir fotografías que serán consideradas para su publicación en la revista. La revista puede ser descargada en formato PDF en alta y baja calidad.

15 mayo 2009

Texturas gratis de bittbox en Flickr


Ya había publicado anteriormente sobre donde conseguir texturas gratuitas para poder usarlas en photoshop, en esta nueva entrega os muestro las texturas de bittbox, usuario de flickr que las tiene disponibles en alta resolución y bajo licencia creative commons. Esta colección de texturas es de lo más interesante, con múltiples motivos para nuestras creaciones artísticas.


13 mayo 2009

Canon Powershot G10

La Canon Powershot G10 es el tope de la gama de compactas de Canon, sus prestaciones están más cercanas o son incluso superiores a otros modelos réflex de la marca. Esta cámara es la evoloción lógica de su predecesora, la G9 de la que la separan importantes diferencias.

La G10 incorpora un objetivo zoom 5x que parte de un angular de 28 mm, consiguiendo de esta manera la captación de imágenes de paisajes, arquitectura e interiores, que combinado con el estabilizador óptico nos permite realizar fotografías nítidas en toda la gama de focales.

El sensor CCD de 14,7 megapíxeles funciona en combinación con el nuevo procesador DIGIC 4 de Canon, para garantizar imágenes perfectas, que combinan un gran detalle con bajos niveles de ruido. Un detalle tan impresionante permite imprimir las imágenes hasta tamaño A2, así como reencuadrar las imágenes de forma creativa durante las operaciones de postprocesado.

A fin de ofrecer el máximo nivel en cuanto a control durante el postprocesado, la nueva PowerShot G10 incluye un modo de disparo RAW, compatible con el software Canon Digital Photo Professional, lo que posibilita la integración de las imágenes captadas en el flujo de trabajo de los fotógrafos profesionales.

El nuevo procesador de imagen DIGIC 4 de Canon utiliza algoritmos mejorados y una gran precisión de cálculo, lo que permite a la PowerShot G10 ofrecer dos ventajas principales: funcionamiento ultrarrápido e imágenes de mucha calidad, con poco ruido, con una claridad y una reproducción de la imagen excelentes.

El DIGIC 4 también alimenta y gestiona varias funciones inteligentes incorporadas en la cámara. La nueva función i-Contrast de Canon aumenta la gama tonal (o dinámica) de las imágenes para sacar detalle que antes no era posible apreciar en las zonas oscuras, como en las sombras, sin que pierdan detalle las áreas más claras.

La solución de Canon contra las fotos movidas combate los efectos causados por el movimiento de la cámara y del sujeto, usando una serie de tecnologías diversas, como el Estabilizador Óptico de la Imagen, la Tecnología de Detección del Movimiento y el Desplazamiento ISO Automático, así como el AF Servo que, cuando está activado, ajusta el enfoque de un sujeto que se esté desplazando hacia o desde la cámara.

La gran pantalla PureColor LCD II de 3,0 pulgadas, que ofrece la resolución más alta de la gama con sus 461.000 puntos, permite encuadrar fácilmente, así como una revisión detallada de cada una de las fotos captadas; esto se complementa con una reproducción del color mejorada, así como un ángulo de visión excepcionalmente amplio. La PowerShot G10 ofrece un acceso rápido y fácil a los ajustes principales, incluido diales específicos para la Compensación de la Exposición y uno dual para la sensibilidad ISO/modos de disparo.

El completo sistema de accesorios ahora incluye los flashes Anular Macro y Doble Macro de Canon, que ofrecen grandes posibilidades para captar primerísimos planos y otros tipos de fotografía creativa. Además, su compatibilidad con el mando a distancia RS60-E3, permite disparar la cámara fácilmente cuando esté montada sobre un trípode.

Pero lo mejor de esta cámara, según mi opinión, es la estética de cámara clásica, su robustez, la disposición de los mandos y especialmente el control de compensación de la exposicióny el de sensibilidad ISO. El punto negativo más significativo quizás sea el precio, superior a 400 euros, lo que hará dudar entre comprar este modelo de cámara o alguna réflex de gama baja.


Más información: Canon G10
Especificaciones técnicas
Imágenes de muestra
Catálogo Canon G10

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