Convivir, igual de conciso es el cortometraje como el título, que el amigo Edgar ha presentado a la última edición del Notodofilmfest, uno de los más reconocidos concursos de cortometrajes que se convocan en España. Y desde aquí le deseo toda la suerte, a ver si pesca algo en el mar de los concursos de cortos.
"Convivir", as concise as is the short title, which his friend Edgar has sent the latest edition of Notodofilmfest, one of the most renowned competitions shortfilms who are called in Spain. And from here I wish you all the luck, to see If something in the sea fishing competitions for short.
La fotografía estereoscópica consiste en la creación de imágenes fotográficas que, cuando se observan correctamente, simulan las imágenes de paralaje que los ojos percibirían al mirar las escenas originales, es decir, se percibe así la tercera dimensión.
Debe utilizarse un sistema que permita ver ambas imágenes por separado, pero de tal forma que puedan combinarse en una sola. El ojo izquierdo ha de percibir la imagen tomada desde el punto de vista izquierdo, mientras que el ojo derecho ha de percibir la imagen tomada desde la derecha. Esto se consigue con un visor estereoscópico o estereoscópio.
La utilización de dos imágenes para provocar efectos estereoscópicos fue anterior a la invención de la fotografía. El estereoscopio fue inventado en 1838 por Sir Charles Wheatstone, quien había estudiado los principios de la visión estereoscópica y había desarrollado un método para hacer dibujos estereoscópicos que podían observarse con un sistemas de espejos para conseguir una imagen tridimensional. No obstante, debido a la inversión que cada imagen sufría en el espejo, ambas tenían que invertirse lateralmente en su posición de visión.
Stereoscopic photography consists of creating photographic images that, when viewed correctly simulate parallax images that the eyes perceive the scenes look at the original, ie, collecting and the third dimension. Stereoscopic photography is based primarily on taking two images from different viewpoints, with a separation between them equal to that of the eyes. Can be done with film negative, which allows to obtain two copies for viewing or transparencies in order to obtain two slides.
Use a system to see both images separately, but in a way that can be combined into one. The left eye has to see the image taken from a left eye while the right has to perceive the image taken from the right. This is achieved with a stereoscope or stereo viewer.
The use of two images for stereoscopic effects preceded the invention of photography. The stereoscope was invented in 1838 by Sir Charles Wheatstone, who had studied the principles of stereoscopic vision and had developed a method to make stereoscopic drawings that could be seen with a system of mirrors to achieve a three dimensional image. However, due to the investment that each image suffered in the mirror, both had to be reversed in position laterally of vision.
http://www.loc.gov/rr/print/catalog.html 
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John Singer Sargent (12 de enero, 1856 – 14 de abril, 1925) fue el retratista con más éxito de su época, así como un pintor con talento en la la representación de paisajes y acuarela. Fue un expatriado de Estados Unidos que pasó gran parte de su vida en Europa. Sargent, nacido en Florencia, Italia, de padres americanos, estudió en Italia, en Alemania y en París con Emile Auguste Carolus-Duran. John Singer Sargent murió en 1925 y fue enterrado en el cementerio de Brookwood, cerca de Woking, Surrey.
Los retratos de Sargent revelan la individualidad y la personalidad de los retratados. Sus más ardientes admiradores piensan que sólo es comparable con Diego Velázquez, uno de los pintores que más influyó en él. La influencia más clara del maestro español se encuentra en el cuadro Las hijas de la familia Boit (The Daughters of Edward Darley Boit), realizado en 1882. Intenta captar el aire velazqueño de los interiores de los edificios, tal y como lo representa Velázquez en sus Meninas. El retrato que hace Sargent de Madame X, en 1884, que fue uno de los favoritos del artista, es considerado actualmente uno de sus mejores trabajos. Sin embargo, al vetar sus obras en una exposición del Salón de París (1884) provocó que Sargent se fuera a vivir a Londres y, además, decidió retratar sólo a las bellezas exóticas de la época, como Rosina Ferrara de Capri o la modelo española expatriada Carmela Bertagna.
A pesar de que Sargent vivió en Estados Unidos menos de un año, allí se encuentran algunos de sus mejores trabajos, que incluyen decoraciones para la Biblioteca Pública de Boston. Retrató a algunos de los presidentes de Estados Unidos: Theodore Roosevelt y Woodrow Wilson.
A lo largo de su carrera, Sargent creó más de 900 óleos y más de dos mil acuarelas, así como una cantidad inumerable de esbozos al carbón. Alrededor de 1910 Sargent se empezó a especializar en la pintura de paisajes. Como concesión a la insaciable demanda de retratos, siguió haciéndolos, en forma de rápidos esbozos al carboncillo, que él llamó "Mugs". Cuarenta y seis de estos esbozos fueron expuestos durante el período 1890-1916, en la Royal Society of Portrait Painters.
En los tiempos en los que el arte se divide en estilos bien característicos, como el Impresionismo, el Fauvismo y el Cubismo, Sargent practicaba el Realismo, que toma como referencia a Velázquez, Van Dyck, y Gainsborough. Tuvo gran éxito en la realización de retratos, como ocurrió con Mr. and Mrs. Isaac Newton Phelps-Stokes, 1897 (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York). Por tanto, fue despreciado como un anacronismo en el momento de su muerte, pero el aprecio por su arte ha ido creciendo desde entonces, especialmente después de que se hiciera una exposición retrospectiva en el Museo Whitney de Arte Norteamericano en 1986.
John Singer Sargent (January 12, 1856 - April 14, 1925) was the most successful portraitist of his era, as well as a talented painter in the representation of landscapes and watercolors. He was a U.S. expatriate who spent most of his life in Europe. Sargent, born in Florence, Italy, of American parents, studied in Italy, Germany and Paris with Emile Auguste Carolus-Duran. John Singer Sargent died in 1925 and was buried in the cemetery at Brookwood, near Woking, Surrey.
Sargent portraits reveal the individuality and personality portraits. His most ardent admirers think that is only comparable with Diego Velazquez, one of the painters who most influenced him. The clearest influence of the teacher is in Spanish Table The daughters of the family Boite (The Daughters of Edward Darley Boite), conducted in 1882. Velazqueño attempts to capture the air of the interior of buildings, as represented in their Meninas Velázquez. The portrait of Madame X Sargent ago, in 1884, which was a favorite artist, is currently considered one of his best work. However, the veto works in an exhibition of the Salon de Paris (1884) that led Sargent went to live in London and also decided to portray only the exotic beauty of the era, as Rosina Ferrara of Capri or the Spanish model Carmela Bertagna expatriate.
While Sargent lived in the United States less than a year, there are some of his best works, including decorations for the Boston Public Library. Portrayed some of the U.S. presidents: Theodore Roosevelt and Woodrow Wilson..jpg)
Throughout his career, Sargent created more than 900 oil paintings and watercolors over two thousand, and an innumerable amount of charcoal sketches. Around 1910 Sargent began to specialize in painting landscapes. As a concession to the insatiable demand for portraits, he continued making them in the form of quick charcoal sketches, which he called "Mugs." Forty-six of these sketches were made during the period 1890-1916, the Royal Society of Portrait Painters.
At a time when the art is divided into distinctive style, such as impressionism, Fauvism and Cubism, Sargent practiced Realism, which takes as a reference to Velazquez, Van Dyck and Gainsborough. Successful in achieving portraits, as did Mr. and Mrs. Isaac Newton Phelps-Stokes, 1897 (Metropolitan Museum of Art, New York). Therefore, it was scorned as an anachronism at the time of his death, but an appreciation for art has grown since then, especially after it became a retrospective exhibition at the Whitney Museum of American Art in 1986.
Silje Nergaard (nacida el 19 de junio de 1966 en Steinkjer, Noruega) es una compositora y cantante noruega de música pop y jazz. Canta en noruego e inglés. Aunque sus temas más antiguos, como "Si det", de 1985, tienen un aire pop, la mayoría de sus temas recientes se inscriben dentro del jazz. Su primer álbum fue producido por el astro de la guitarra jazz Pat Metheny. Silje Nergaard es una de las pocas artistas noruegas que han sido comercializados por todo el mundo, incluyendo Brasil, Alemania, los USA y el Reino Unido, con gran éxito.
Silje Nergaard (born June 19, 1966 in Steinkjer, Norway) is a Norwegian singer and composer of pop music and jazz. Sings in Norwegian and English. While their older items, like "Si det", 1985, have an air pop, most of its recent issues are part of jazz. His first album was produced by the star of the jazz guitarist Pat Metheny. Silje Nergaard is one of the few Norwegian artists who have been sold worldwide, including Brazil, Germany, the USA and the UK with great success.
