Miles de imágenes y sonidos, relacionados con el arte, la fotografía, pintura, música, cine,etc., que pretendo archivar en este espacio para tener memoria viva de lo que ven mis ojos en el transcurso del tiempo.
Vaya paciencia que tuvo el amigo que realizó este impresionante Time lapse, nada menos que cruzó Estados Unidos desde Los Angeles a New York grabando desde la parte trasera de su coche. Es curioso ver como cambia el clima a medida que avanzan los días. Para realizar este video de cuatro minutos seguro que utilizó bastantes cintas de vídeo...Magistral.
Go patience that had the friend who made this amazing time lapse, much as he crossed the U.S. from Los Angeles to New York recording from the rear of his car. It is curious to see how the weather changes as they move on. To make this four-minute video sure you used enough video tapes ... Magistral.
Irving Penn, nacido el 16 de junio de 1917, es un fotógrafo americano conocido principalmente por su fotografía de retrato y de moda.
Estudió bajo los auspicios de Alexwy Brodovitch en el Philadelphia Museum School, donde se graduó en 1938. Empezó publicando dibujos en Harper's Bazaar y tras la segunda guerra mundial empezó a se conocido por su fotografía de moda.
Penn trabajó durante muchos años haciendo fotografía de moda para Vogue, siendo uno de los primeros fotógrafos que se atrevió a hacer uso de la simplicidad de la fotografía de moda con fondo blanco o gris, haciendo uso de esta simplicidad de manera más efectiva que otros fotógrafos. Al hacer una reforma es su austero estudio, construyó un decorado con un fondo en ángulo agudo, haciendo posar a sus modelos en ese pequeño espacio. Sus fotografías tienen un componente dramático que las hacen únicas e inconfundibles, al fotografiar de esa manera la atención del espectador se centra en la persona y su expresión. De esta manera fueron fotografiados Martha Graham, Marcel Duchamp, Georgia O'Keeffe, WH Auden, Igor Stravinsky y Marlene Dietrich entre otros personajes famosos.
Irving Penn es un maestro en el uso del flash en estudio, aunque la mayoría de sus retratos son iluminados simplemente por la luz de una ventana. En sus retratos de antropología, para lo que viajó a Nueva Guinea y otros lugares, creó un estudio portátil con un tragaluz orientado al norte, obteniendo resultados impresionantes. Estas imágenes tienen la misma fuerza que sus retratos de personajes famosos, indígenas plenamente adornados, iluminados con luz natural, pero ante un fondo neutro. Sus fotografías tribales son un legado para la investigación etnográfica.
En 1950, Penn se casó con su modelo preferida, Lisa Fonssagrives y creó su estudio en 1953, fruto de esta relación nació su hijo Tom.
La claridad de la imagen, la composición, el cuidado en el uso de objetos y en las poses, son marcas características de Irving Penn, además del exquisito uso de la iluminación en sus fotografías. También fotografió objetos encontrados en la calle, con los que creaba bodegones limpios y diáfanos.
Si bien sus imágenes son siempre limpias y definidas, los temas que fotografió han sido de lo más variopinto. Muchas veces sus fotografías han ido por delante de su época, siendo iconos de la modernidad durante muchos años. Entre 1949 y 1950, realizó una serie de desnudos que van desde formas estilizadas hasta formas más rotundas, siendo estas fotografías censuradas o mal vistas en su época original, no habiendo sido exhibidas hasta la década de los 80.
Sus bodegones son composiciones hábilmente dispuestas, uniendo objetos de lo más diverso, llevándolos a una perfección gráfica, articulando una interacción abstracta entre líneas u volúmenes.
Irving Penn ha publicado numerosos libros entre ellos el más reciente "Un bloc de notas al azar" que ofrece una generosa selección de fotografías, dibujos y documentación acerca de su método de trabajo.
En 1992 Penn quedó viudo al morir su esposa y musa Lisa Fonssagrives.
Entre sus numerosas exposiciones, es necesario destacar una realizada en el año 2002 en la que 53 fotografías suyas fueron expuestas en el MOMA de Nueva York, en el que mostró imágenes imposibles de mostrar antes en las que aparecen sus modelos como Venus primitivas y esculturales, con un detalle y una claridad que causaron asombro.
En julio de 2005 el trabajo de Irving Penn se mostró en la National Gallery of Art de Washington bajo el nombre de "Irving Penn: Platinum Prints".
Entre enero y abril de 2008, 67 retratos se expusieron en la Morgan Library & Museum de Nueva York, bajo el título de "Encuentros cercanos".
En Septiembre de 2009 el J. Paul Getty Museum tiene previsto montar una exposición con una amplia muestra de su obra "The Small Trades" con una gran colección de 252 retratos en gran tamaño realizados entre 1950 y 1951 de personajes de Nueva York, París y Londres.
Irving Penn (born 16 June 1917) is an American photographer known for his portraiture and fashion photography.Irving Penn studied under Alexey Brodovitch at the Philadelphia Museum School from which he graduated 1938. Penn's drawings were published by Harper's Bazaar and he also painted. As his career in photography blossomed, he became known for post World War II feminine chic and glamour photography.
Penn has worked for many years doing fashion photography for Vogue magazine. He was among the first photographers to pose subjects against a simple grey or white backdrop and used this simplicity more effectively than other photographers. Expanding his austere studio surroundings, Penn constructed a set of upright angled backdrops, to form a stark, acute corner. Posing his subjects within this tight, unorthodox space, Penn brought an unprecedented sense of drama to his portraits, driving the viewer's focus onto the person and their expression. In many photos, the subjects appeared wedged into the corner. Subjects photographed with this technique included Martha Graham, Marcel Duchamp, Georgia O'Keeffe, W. H. Auden, Igor Stravinsky and Marlene Dietrich.
While a master of the studio flash, most of Penn's portraits are lighted with window light. For travelling to New Guinea and other locations to photograph indigenous people, Penn created a portable studio with a skylight deployed facing north with impressive results. These pictures had the same feel as his portraits of celebrities; fully adorned, naturally lighted, yet placed before the neutral backdrop, his tribal subjects appear as strangely defined models for a 19-century ethnographic investigation.
In 1950, Penn married his favorite model, Lisa Fonssagrives and he founded his studio in 1953. They have one son together, who is named Tom.Clarity, composition, careful arrangement of objects or people, form, and the use of light characterize Penn's work. Penn also photographs still life objects and found objects in unusual arrangements with great detail and clarity.While his prints are always clean and clear, Penn's subjects vary widely. Many times his photographs are so ahead of their time that they only came to be appreciated as important works in the modernist canon years after their creation. For example, a series of posed nudes whose physical shapes range from thin to plump were shot in 1949-1950, but were not exhibited until 1980.
His still life compositions are skillfully arranged assemblages of food or objects; at once spare and highly organized, the objects are raised to a graphic perfection, articulating the abstract interplay of line and volume.He has published numerous books including the recent, "A Notebook at Random" which offers a generous selection of photographs, paintings, and documents of his working methods. Penn's wife, Lisa Fonssagrives, died in 1992.
In 2002, 53 photos were shown in a solo exhibition at the Metropolitan Museum of Art. In many of this prints, the subjects appear sculptural and like a primitive Venus. The graphic detail and clarity of his images would not have been possible to put on display in earlier years.In July 2005, Penn's work was shown at the National Gallery of Art in Washington, DC in an exhibit titled "Irving Penn: Platinum Prints."
Between January and April 2008, 67 portraits are shown at the Morgan Library & Museum in New York City in an exhibit titled "Close Encounters".In September 2009, the J. Paul Getty Museum plans to exhibit the most extensive collection of Irving Penn's works. The Small Trades is a collection of 252 full-length portraits by Penn from 1950 to 1951. Penn's subjects were from New York, Paris, and London.
Koop es un dúo sueco (Magnus Zingmark y Oscar Simonsson) de amantes del jazz, del house, del sonido techno de Detroit y del hip hop. Su música es jazz electrónico, un jazz pop muy accesible, easy listening de calidad, muy agradable, apto para oídos profanos en el mundo del jazz electrónico. Su principal inspiración proviene del jazz, especialmente en el caso de Oscar Simonsson, influenciado por la música de John Coltrane, y por el hip-hop (caso de Magnus Zingmark). El resultado es una música jazz, apoyada por la electrónica (ellos dicen que no hacen electrónica con un toque de jazz, sino música jazz con un envoltorio electrónico), cercana a la sonoridad del jazz clásico, pero con elementos modernos. Algo así como un jazz retro-futurista. Sin duda, uno de los grupos más importantes del nuevo jazz, de los que deben figurar en la videoteca de todo buen aficionado: absolutamente imprescindibles.Los suecos se conocieron en Upsala, en la universidad. A ambos les resultó poco interesante el órgano Hammond, por lo que, una vez instalados en Estocolmo, decidieron unir sus fuerzas para hacer, junto a una serie de colaboradores, una música que le devolviera al jazz sueco el esplendor que había perdido en los últimos años. Debutaron en 1997, con el lanzamiento de Sons of Koop, que inmediatamente les situó en el mercado internacional, sorprendiendo agradablemente a la crítica y a los primeros seguidores del Acid jazz. Este trabajo reúne las características de la música posterior de Koop, con temas de corta duración que dan lugar a un álbum corto.
Koop is a Swedish duo (Magnus Zingmark and Oscar Simonsson) of jazz lovers, the house, the sound of Detroit techno and hip hop. His music is electronic jazz, pop jazz a very accessible, easy listening quality, very nice, suitable for profane ears in the world of electronic jazz. His main inspiration comes from jazz, especially in the case of Oscar Simonsson, influenced by the music of John Coltrane, and the hip-hop (the case of Magnus Zingmark). The result is a jazz music, supported by electronics (they say they do not do electronics with a touch of jazz, but jazz music with an electronic wrapper), close to the sound of classic jazz, but with modern elements. Something like a retro-futuristic jazz. Without a doubt, one of the largest groups of new jazz, which should appear in the video library of every good fan: absolutely imprescindibles.Los Swedes met in Uppsala, in college. On both them interesting bit was the Hammond organ, so that, once installed in Stockholm, decided to join forces to make, along with a number of collaborators, a music that he returned to the Swedish jazz splendor that he had lost in the past years. Debuted in 1997 with the launch of Sons of Koop, who immediately placed them in the international market, pleasantly surprised at the criticism and the early followers of Acid Jazz. This work meets the characteristics of the music later Koop, with short-term issues that lead to a short album.
Un Moleskine es un cuaderno de notas con cubiertas de un tipo de tela llamada moleskin, posee además una banda elástica para sostener el cuaderno cerrado y un lomo que permite que el mismo sea abierto completamente. Los Moleskines son fabricados por Modo & Modo, una empresa italiana; que además posee la marca registrada "Moleskine". El impulsor más famoso del Moleskine fue Bruce Chatwin, que los utilizó en todos sus viajes, y escribió sobre ellos. La fuente original de Chatwin de cuadernos desapareció en 1986, cuando el dueño de la distribución en París donde él los compraba falleció llevándose el secreto a la tumba. El Moleskine moderno se forma gracias a las descripciones de Chatwin acerca de los cuadernos que él utilizó. A pesar de que desde Modo & Modo se proclama que Picasso, Matisse, y Hemingway utilizaban estos cuadernos, no queda claro que se trate de los mismos que describió Chatwin. Lo que sí está constatado es que estos famosos artistas utilizaban algún tipo de cuaderno de notas de bolsillo. Escritores conocidos que se sabe utilizan los Moleskine son Luis Sepúlveda y Neil Gaiman quien escribe en su blog acerca de su preferencia por los mismos. Modo & Modo explota la imagen de viajero romántico con éxito generando el culto hacia estos artículos a pesar de ser más caro que un cuaderno de notas común.
Estas agendas no solo se han utilizado para tomar notas, sino que son también libros de bocetos y de dibujos espontáneos, usados por infinidad de artistas. Bajo estas líneas podemos ver una gran colección de dibujos y bocetos llenos de imaginación.
One is a Moleskin notebook casings of a type of cloth called Moleskin, also has a rubber band to hold the notebook closed and a spine that allows it to be completely open. The Moleskin are manufactured by & Mode Mode, an Italian company, which also owns the trademark "Moleskin."
The driver's most famous Moleskin was Bruce Chatwin, who used them in all his travels, and wrote about them. The original source of Chatwin notebooks disappeared in 1986 when the owner of the distribution in Paris where he bought died taking the secret to the grave. Moleskin is the modern way through the descriptions of Chatwin about the notebooks that he used.
Despite the fact that since Mode Mode & proclaims that Picasso, Matisse, Hemingway and using these notebooks, it is not clear that this is the same as described Chatwin. What is found is that these famous artists were using some form of notebook pocket. Known writers that are known are used Moleskin Luis Sepulveda and Neil Gaiman who wrote in his blog about his preference for them.
Mode & mode exploits the image of romantic travelers successfully generating the cult to these articles, despite being more expensive than a notebook together.
These diaries have been used not only for taking notes, but they are also books of sketches and drawings of spontaneous, used by countless artists. Under these lines we see a large collection of drawings and sketches full of imagination.
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